Libri di S. Roffi

Moda e pubblicità sono parte dell'immaginario collettivo di un Paese, del suo sentire, guardare e inventare il mondo

Lucio Fontana (Rosario di Santa Fè 1899 - Comabbio 1968) è tra i maestri indiscussi dell'arte del XX secolo, figura carismatic

Giorgio de Chirico (1888-1978) e Alberto Savinio (1891-1952), i Dioscuri dell'arte del Novecento, sono tra i protagonisti dell

Roy Lichtenstein (New York 1923-1997) è un protagonista assoluto della Pop Art e uno degli artisti più rappresentativi dell'in

Nel panorama museale internazionale la Fondazione Magnani-Rocca rappresenta uno dei più importanti e particolari esempi di col

Tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, per le strade delle città italiane - in un paese che si stava aprendo all

Il volume rende omaggio a Fortunato Depero (1892-1960), il geniale artefice di un'estetica innovativa, ancora oggi in grado di

Il volume, a cura di Walter Guadagnini e Stefano Roffi, offre una lettura innovativa e articolata delle vicende che portarono alla nascita e alla diffusione di una "via italiana" alla Pop Art, rivolta direttamente e per la prima volta a un pubblico giovane, in piena in sintonia con le analoghe esperienze maturate in ambito internazionale e al tempo stesso autonoma rispetto ai modelli linguistici statunitensi ed europei di quel periodo. Partendo da alcuni antefatti nel secondo dopoguerra e prendendo in esame in particolare gli anni sessanta - caratterizzati dall'apertura verso nuove possibilità espressive e da grande ottimismo ma anche da grandi contrasti sociali e culturali - vengono presentate le opere di quasi quaranta artisti animati dalla comune volontà di rispondere alle nuove sollecitazioni visive e intellettuali nate con la società dei consumi e delle comunicazioni di massa, pur nella varietà delle scelte estetiche individuali: Angeli, Baj, Festa, Fioroni, Gnoli, Pistoletto, Rotella, Schifano e molti altri.

Sontuose figure femminili, ritratti di personaggi famosi, vedute dell'Urbe e della campagna romana, nature morte rigorose o vibranti: sono questi i soggetti protagonisti del volume, in un percorso che consente di ammirare oltre cento capolavori di artisti celeberrimi - vissuti a Roma o lì giunti per cercare fama - che immortalarono il Novecento. Le opere presentate permettono una lettura dei capolavori delle civiche collezioni romane scandita in sezioni tematiche, che conducono dalle ricerche stilistiche tardonaturaliste e simboliste di inizio Novecento - Sartorio, De Carolis, Mancini, Spadini, Bocchi, Balla - agli esiti più audaci e innovativi del secondo futurismo Depero, Benedetta Marinetti, Prampolini, Tato - per proseguire con la ricca sezione sul valore della tradizione italiana e il dialogo con l'antico - De Chirico, Savinio, Casorati, De Pisis, Severini, Sironi, Carrà - e con quella altrettanto articolata della Scuola romana - Mafai, Scipione, Afro, Tamburi; il percorso si conclude con la figurazione e l'astrazione degli anni Cinquanta, da Guttuso a Turcato, Capogrossi e Pirandello.

Il volume è dedicato a Massimo Campigli (Berlino, 1895 - Saint-Tropez, 1971), uno dei pittori più raffinati, colti e internazionali del Novecento italiano. La sua arte, carica di mistero e suggestione, viene indagata in oltre ottanta opere che ne documentano l'intero percorso creativo, dagli anni venti agli anni sessanta. Nella sua pittura si intrecciano geometrie e magie, memorie e simboli; le sue iconografie tipiche, figure femminili racchiuse in sagome arcaiche di grande suggestione simbolica, divengono esplicite meditazioni sull'archetipo femminile, sempre in equilibrio fra ingenuità e cultura, con una stilizzazione geometrica che rende personalissima la sua maniera.

Il catalogo è dedicato al grande artista belga Paul Delvaux (Antheit les Huy, 1897 - Furnes, 1994), uno dei protagonisti della stagione del Surrealismo, movimento d'avanguardia nato nel 1924 a seguito della pubblicazione del Manifesto di André Breton. L'opera conturbante e scandalosa dell'artista, intrigante creatore di atmosfere oniriche, viene ripercorsa alla luce di una questione enigmatica, ovvero l'adesione o meno dell'artista al dettato del movimento surrealista. Infatti, pur trovando fonte d'ispirazione in De Chirico - dichiarato punto di riferimento per i surrealisti - e in Magritte, e pur avendo partecipato a "L'Exposition surréaliste" nel 1938 a Parigi con Max Ernst, e Man Ray, oltre che Magritte e De Chirico, Delvaux negava questa adesione, definendosi piuttosto un "realista poetico". Il volume, nell'indagare questo aspetto interessante di Delvaux, presenta circa ottanta opere scandite tematicamente - Il paesaggio, L'enigma della ferrovia, Il mistero femminino, Le coppie, La classicità, Gli scheletri - affiancate da opere di confronto e accompagnate da numerosi testi storico critici. Completano il volume apparati biografici. Saggi: Arturo Carlo Quintavalle, Stefano Roffi, Laura Neve, Mauro Carrera. Appendice: Elisa Barilli, Pierre Ghêne, Paul-Aloïse De Bock.