Arte

Si tratta del catalogo della mostra che il Comune di Milano dedica, a dieci anni dalla morte di Guido Crepax (31 luglio 2003)

In quale modo la fotografia può raccontare le alterazioni subite da un territorio in seguito ad un evento naturale sul quale s

Il volume accompagna la prima mostra internazionale su Martin Scorsese, realizzata a Berlino e Torino. Martin Scorsese, uno dei più grandi registi del secondo Novecento, si racconta attraverso una lunga intervista e oltre 300 foto, tra cui molte scattate sul set di film cult come Taxi Driver, Toro scatenato, The Aviator e The Departed. Ricordi personali, immagini cinematografiche, ma anche testimonianze dei più stretti collaboratori e approfondimenti critici permettono al lettore di compiere un viaggio affascinante nell'universo cinematografico e privato del Maestro. Un percorso attraverso cui ricostruire le ossessioni di Scorsese che ha saputo abilmente mescolare la vita al cinema, restituendoci alcune delle realtà più crude del nostro tempo.

Nam June Paik, considerato padre della videoarte, protagonista del movimento Fluxus, è fra gli artisti che hanno maggiormente incarnato i concetti di nomadismo, internazionalismo, rottura dei confini geografici e culturali nella seconda metà del Novecento. Nato a Seoul nel 1932, ha studiato musica all'Università di Tokyo, è approdato in seguito in Germania, e infine si è stabilito negli Stati Uniti. Eppure c'è un altro paese che si deve aggiungere tra quelli che hanno segnato l'arte e la vita di Paik: il nostro. Il legame dell'artista con l'Italia comincia negli anni della giovinezza quando si appassiona all'opera lirica: "L'opera - ricorderà più tardi - rappresenta quello che ricerco nell'arte elettronica, in un'opera c'è tutto: la musica, il movimento, lo spazio. Così, se un'operazione di arte elettronica riesce con successo, ritengo che debba essere considerata un'Opera elettronica". Questo volume raccoglie in una cronologia ragionata le tracce e le memorie del passaggio in Italia di Paik e delle sue opere attraverso un regesto cronologico che parte dalla seconda metà degli anni Sessanta e arriva fino ai giorni nostri, corredato da materiale iconografico composto da ritratti, documentazioni di performance, allestimenti di mostre e opere realizzate durante i suoi soggiorni italiani. Il volume è il catalogo della mostra di Modena (Galleria civica-Palazzo Santa Margherita e Palazzina dei giardini, 16 febbraio - 2 giugno 2013).

Tre storie personali, tre contesti sociali e tre linguaggi artistici differenti costituiscono il punto di partenza per una mostra che riunisce, in concomitanza con la 55a Biennale di Arti Visive di Venezia e per la prima volta insieme, tre protagonisti della scena contemporanea internazionale, Roberto Sebastian Matta, il padre, Pablo Echaurren e Gordon Matta-Clark, i figli, il cui tratto comune più che nei riferimenti va rintracciato nella visionarietà del gesto creativo e nella dimensione sociale delle loro narrazioni. La mostra rivela il sottile filo rosso che corre fra il sogno surrealista di Roberto Sebastian, la grafia irrispettosa di Pablo, e le corrosioni di un'architettura mentale di Gordon per farci ritrovare il profumo di un'emozione comune, il suono di una stessa battaglia mentale, il sogno di un unico chiarore utopico. Il volume è il catalogo della mostra di Venezia (Fondazione Querini Stampalia, 29 maggio - 18 agosto 2013)

Affascinante figura di gallerista intellettuale e compagno di strada degli artisti, negli anni settanta e ottanta Gianfranco B

Esperto d'arti applicate, scultore provetto, grande architetto, messo "a bottega" ed educato alle arti già in tenera età, Fili

Il panorama che si presenta a chi si accosta allo studio dell'arte e dell'architettura cremonesi tra Quattro e Cinquecento mos