Arte

Sino ad oggi la Cappella Sistina è stata soprattutto studiata sotto il profilo stilistico e, sulla scorta dei lavori di restau

Un itinerario privilegiato e suggestivo dentro Venezia: quindici abitazioni ritratte da scatti inediti e accompagnate da una n

"Conviene ribadire due concetti fondamentali e apparentemente contraddittori: tutta l'arte è arte contemporanea; contemporaneo è un dato non ideologico, ma semplicemente cronologico. È questa la forza dell'arte in divenire, che va ritenuta contemporanea non in quanto più o meno sperimentale, più o meno avanzata, ma solo in quanto concepita, elaborata ed espressa nel nostro tempo. Non c'è altro modo di essere contemporanei che essere qui e ora. Così, insieme alla contemporaneità di ciò che esiste, c'è la contemporaneità di ciò che è esistito e continua a vivere." (Vittorio Sgorbi) Con un dialogo con Gillo Dorfles.

Il volume testimonia lo straordinario fervore creativo delle arti in Russia nei primi decenni del Novecento. Le opere, appartenenti a tredici musei russi e a un collezionista privato, sono espressione delle correnti (postimpressionismo, primitivismo, cubofuturismo, suprematismo, costruttivismo) e dei protagonisti della storia dell'arte in Russia di quegli anni: Marc Chagall, Vasilij Kandinskij, Natalia Goncharova, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov, Vladimir Tatlin. Un'occasione per ripercorrere un periodo eccezionale - quello compreso tra le due rivoluzioni del 1905 e del 1917 - in cui si mobilitarono formidabili risorse artistiche e intellettuali in una produzione che investì ogni campo della cultura, nel tentativo di conciliare i repertori della tradizione slava con i linguaggi del nuovo secolo, e che risulterà favorevole per lo sviluppo delle correnti artistiche del XX secolo. I saggi di Andrey Sarabiyanov e Claudia Salaris ricostruiscono questo frangente storico, rintracciando anche i legami e le influenze fra il mondo artistico russo e quello occidentale. Il volume è completato dalle biografie degli artisti.

Dopo un complesso restauro durato sei anni, tornano visibili al pubblico due massimi capolavori del Rinascimento fiorentino: l

La freschezza della visione di Carbonieri è quella di chi non deve vivere grazie, alla macchina fotografica, come i profession

Nella fitta trama di genealogie stilistiche, di analisi iconografiche e iconologiche, di rinvii alla ricezione del pubblico e

La mostra e il catalogo analizzano un campo poco indagato della storia dell'arte, quello delle figure in cera a grandezza naturale, soggetto affascinante, ma al quale non è mai stata dedicata un'esposizione tematica prima d'ora. La mostra, organizzata dalla Fondazione Musei Civici di Venezia, riunisce le opere esistenti in Italia prendendo l'avvio dal tema del calco e della maschera funebre, rappresentati da alcuni esemplari in cera di dogi veneziani del XVIII secolo, testimonianza unica dell'utilizzo di "doppi" in cera nelle cerimonie funebri. Seguono i volti dei santi e dei criminali, due temi ricorrenti nella tradizione ceroplastica. I primi rappresentati dalla serie di dodici busti di santi francescani (provenienti dalla chiesa del Redentore, Venezia) databili al XVIII secolo, in cera con occhi di vetro e capelli veri, opere che costituiscono un unicum nell'iconografia religiosa. A questi sono contrapposti una serie di teste in cera di criminali realizzate alla fine dell'Ottocento dall'allievo di Cesare Lombroso, Lorenzo Tenchini. Cinque volti in cera raffiguranti "un caucasico, un giapponese, un mongolo, un etiopico ed un beduino", sono invece opera del ceroplasta modenese Remigio Lei nella seconda metà del XIX secolo per la collezione etnografica-antropologica di Modena. La sezione centrale è introdotta da due ritratti a figura intera, a grandezza naturale e corredati dalle vesti d'epoca, di bambini veneziani del Settecento.

Cavalieri in armature lucenti. Castelli, draghi, regine e menestrelli. Papi, imperatori, Vichinghi, califfi e re. Le Crociate. Re Artù e la Tavola Rotonda. La peste. L'Inquisizione. In questo atlante illustrato la National Geographic Society riporta in vita oltre mille anni di intrighi, eventi, battaglie, personaggi e storie appassionanti che costituiscono il periodo storico noto con il nome di Medioevo. Questo volume coinvolgente permette di viaggiare nel tempo attraverso l'Europa, il Nordafrica e il Medio Oriente, dalla caduta dell'Impero romano nel 476 d.C. al 1500, l'epoca delle grandi scoperte geografiche. L'avvincente narrazione è accompagnata da oltre 60 cartine che aiutano a inquadrare eventi storici, guerre, migrazioni e occupazioni. Immergetevi nel passato attraverso più di 300 illustrazioni di ritratti, icone, paesaggi, miniature, arazzi, gioielli, sculture e capolavori architettonici. Le voci di quel tempo vi parleranno attraverso rari manoscritti, documenti fondamentali e classici della letteratura. Rivivrete le vicende delle persone che hanno scritto la storia dell'Europa: Carlo Magno, Alfredo il Grande, Leif Eriksson, Riccardo Cuor di Leone, Ildegarda di Bingen, Giovanna d'Arco. E altre di personaggi di cui forse non avete mai sentito parlare: Cosroe II, Ivar Senz'Ossa, Othman ibn Affan e Tamara, regina di Georgia. Partirete per un viaggio nel tempo attraverso fiorenti città medievali quali Roma, Parigi, Barcellona, Costantinopoli, Damasco...