Longo Angelo: Musica, cinema, immagine, teatro

Mario Nascimbene è stato il primo compositore italiano a varcare le porte di Hollywood nei primi anni Cinquanta e a lavorare con le più famose "majors" statunitensi, proprio nello stesso periodo in cui la mecca del cinema proliferava di talenti come Max Steiner, Miklos Rozsa, Alfred Newman, Dimitri Tiombkin, Bernard Hermann e tanti altri. Il racconto della sua musica è fatto con i suoni e le immagini del video che permette così di studiare e ammirare le sequenze cinematografiche scelte dal maestro stesso, dove la musica ha un significato preciso e un'intesa profonda con l'immagine. Il lettore potrà seguire l'impronta del suono attraverso il libro-guida nel quale sono riportati esempi e spiegazioni di partiture.

All'interno di quello che Domènec Font definisce come "uno degli universi filmici più dibattuti degli ultimi decenni", il volume si propone di analizzare alcune zone o territori ancora poco esplorati e colonizzati dal lavoro interpretativo passato e recente. Si alternano così, tra gli altri, gli interventi di Giorgio Tinazzi su Antonioni critico cinematografico, di Antonio Costa sulle epifanie di Fellini e Antonioni stabilendo un rapporto tra i due registi emiliano-romagnoli, di Domènec Font sul colore nel cinema antoniano, di Michele Canosa sull'analisi del film Blow up, di Michel Chion su Antonioni prosatore del suono, di Alberto Boschi sullo spazio urbano e l'ambiente acustico nel cinema di Antonioni.

Ripercorrendo il periodo che va dal 1931 al 1991, l'autore suddivide i 155 film del genere lirico-musicale in quattro categorie: cineopera, opera in prosa, biografie dei grandi musicisti e film-commedia costruiti attorno alla figura di cantanti di successo. I film vengono analizzati e schedati in maniera completa e sistematica. Il volume offre a studiosi, cinefili e cultori dell'opera un ricchissimo apparato di dati, notizie, informazioni su un genere significativo per la storia del cinema e del costume italiano.

Il volume raccoglie e riassume il lavoro svolto nei corsi Socrates di Ravenna, Londra e Strasburgo: il percorso è comune, e si snoda attraverso la storia musicale europea dal Rinascimento al Novecento. Proprio nel tracciare le linee di una cultura a dimensione europea e di un ancora incerto "sentirsi europei", un aiuto viene dall'osservazione dei fatti musicali del nostro continente attraverso la storia della musica.

Gli aspetti inediti o sconosciuti della molteplice attività novecentesca di F. B. Pratella, uno dei più noti esponenti del futurismo italiano, sono l'oggetto dei contributi qui proposti da studiosi italiani e stranieri. Due capitoli contengono il catalogo degli scritti e delle edizioni di "Musica Italiana" (1918-1921) diretta da Pratella e da Malipiero. Assieme a questi capitoli, altri saggi con aspetti ermeneutici, filosofici e dibattimentali.