Stampa alternativa: New Jazz People

Un libro da leggere e ascoltare. Con più di 400 brani musicali on line, scelti tra i capolavori della storia del jazz: una completa guida integrata all'ascolto e alla comprensione delle musiche afroamericane. Tutto quello che finora è parso il frutto di un impenetrabile estro artistico trova il proprio posto nel quadro dettagliato di questo libro: un viaggio che abbraccia la cultura e il linguaggio jazzistici e intanto getta luce sui meccanismi profondi del fare musica, dall'improvvisazione alle poliritmie, dal sound alle forme, raccontati con rigore analitico e in modo accessibile, e resi concreti attraverso gli ascolti. Una grande sintesi d'assieme, uno sguardo sulle profondità storiche ed espressive della musica, costellato dalla rivelazione di affascinanti finezze in centinaia di capolavori, tra cui le opere di Davis, Ellington, Parker, Mingus, Armstrong. Questo libro, concepito con un metodo innovativo e interdisciplinare, in un fertile viavai dalla pagina alla musica, è un "terzo orecchio" offerto al lettore/ascoltatore alla scoperta dei segreti del jazz.

Le vicende musicali sono narrate nell'abbraccio fra Stati Uniti ed Europa, America Latina e India, Giappone e Russia, gettando luce sulle complesse relazioni culturali e artistiche dell'espansione musicale afroamericana tra il XVI e il XXI secolo. E la musica è vista anche nelle sue connessioni con gli stili di danza, i diversi ambienti (club, sale da ballo, teatri), le condizioni professionali (il ruolo di produttori e manager, le regole del music business) e i movimenti politici, in un'indagine globale e profonda. Soprattutto, centinaia di capolavori del jazz vengono offerti alla comprensione del lettore sulla base di robuste fondamenta musicologiche. Emerge una prospettiva polistilistica, che si avvale delle metodologie più avanzate; una visione inedita che include le relazioni fra individui, i movimenti geografici - le migrazioni intercontinentali come le microdinamiche urbane - e gli intrecci fra generi, senza trascurare i rapporti fra jazz e musica classica, tra improvvisazione e scrittura. Rovesciando i cliché consueti, l'autore inaugura così un nuovo paradigma narrativo, usando rimandi grafici agli ascolti, diagrammi di ausilio all'analisi delle composizioni, illustrazioni e mappe che esaltano il taglio geografico del racconto. Un'integrazione al precedente volume dello stesso autore, "I segreti del jazz".

Un'incessante attività al fianco dei più importanti jazzisti degli anni Cinquanta e Sessanta, il colpo di fulmine alla corte d

Quello della musica klezmer e della canzone yiddish è un viaggio lungo e tormentato, che marca quattro secoli di vita e cultur

La biografia di Wayne Shorter di Michelle Mercer, pubblicata negli USA nel 2004, ha riscosso un enorme successo internazionale per essere il ritratto affascinante e completo di uno dei più carismatici musicisti contemporanei. Anima profonda del più popolare gruppo di Miles Davis, il quintetto "classico" della seconda metà degli anni Sessanta, e poi leader per quindici anni, assieme al compianto Joe Zawinul, dei Weather Report, il gruppo più visionario dell'intera storia del jazz-rock, Wayne Shorter non è solo il più importante jazzista, sassofonista e compositore vivente: è l'icona di un modo di vivere la musica e la vita che ha fatto infiniti proseliti nel mondo.

Un libro da leggere e ascoltare. Con più di 100 brani musicali in mp3 nel Cd Rom allegato, scelti tra i capolavori della storia del jazz, ecco la più completa guida integrata all'ascolto e alla comprensione delle musiche afroamericane. Tutto quello che finora è parso il frutto di un impenetrabile estro artistico trova il proprio posto nel quadro dettagliato di questo libro: un viaggio che abbraccia la cultura e il linguaggio jazzistici e intanto getta luce sui meccanismi profondi del fare musica, dall'improvvisazione alle poliritmie, dal sound alle forme, raccontati con rigore analitico e in modo accessibile, e resi finalmente concreti attraverso gli ascolti. Una grande sintesi d'assieme, uno sguardo sulle profondità storiche ed espressive della musica, costellato dalla rivelazione di affascinanti finezze in centinaia di capolavori, tra cui le opere di Davis, Ellington, Parker, Mingus, Armstrong.

Figura di spicco di una musica africana metropolitana, nuova ma radicata nel folklore e politicamente esplosiva, Fela Anikulapo Kuti è da molti acclamato come il padre dell'afrobeat. Nato nel 1938 ad Abeokuta in Nigeria, e scomparso il 2 agosto 1997 a seguito di un arresto cardiaco dovuto al travolgente avanzamento del virus dell'HIV, Fela Kuti si trasferì a Londra nel 1958, per gli studi universitari. Pochi anni più tardi formò il suo primo gruppo diventando immediatamente una delle principali attrazioni della scena londinese. Tornato in Nigeria nel 1963, Fela modificò radicalmente la musica del suo gruppo creando quelle sonorità ibride, poi definite afrobeat, che hanno caratterizzato la sua lotta politica contro la giunta militare nigeriana.

Questo libro è il ritratto esistenziale ed artistico di un uomo impossibile. Casanova, bisessuale e misogino, timido, arrogante e violento, spirituale, sentimentale e materialista, elegantissimo e triviale, avido e generoso, sublime e infame. E ancora: genio musicale e sfruttatore del talento altrui, innovatore e conservatore, blues e free, acustico ed elettronico, protagonista di tutti i capitoli della modernità, sempre dieci passi avanti a tutti gli altri - musicisti, pubblico, critica - che trascinava e turbava con le proprie illuminazioni, e che spesso cercava di schiacciare sotto il peso del suo delirio e delle sue contraddizioni. Non si può ripensare a Miles Davis, a più di dieci anni dalla scomparsa, se non sotto il segno della molteplicità. Un percorso umano e musicale la cui intricatezza lo avvicina ad altri tormentosi e crudeli geni del Novecento, come Charles Mingus o Igor Stravinskij, o anche, come intuì Duke Ellington, a Pablo Picasso: "puer aeternus", sempre fresco e vitale, capace di rinnovarsi e di stupire fino alla fine dei suoi giorni.

Ore di conversazione con uno dei più amati e premiati trombettisti di jazz italiani ed europei si sono trasformate in una "biografia anomala". Le parole di Paolo Fresu sono state raccolte dal critico musicale Luigi Onori e "montate" all'interno di quattordici capitoli che mettono a fuoco i vari aspetti della vita, della poetica, della musica, dell'azione culturale e didattica del trombettista. Una "biografia a due voci" in cui la parola viva di Paolo Fresu è costantemente arricchita, interpretata e integrata dal lavoro critico dell'autore. Viene fuori, così, un ritratto a tutto tondo del trombettista nei vent'anni della sua intensa carriera, ritratto che a volte si fa collettivo e, fra le righe, descrive gli ultimi decenni del jazz in Italia.

Il libro è la traduzione di "Jan Garbarek: Deep Song" di Michael Tucker, pubblicato nel 1998 in Gran Bretagna

La figura del "maestro carismatico" nella storia del jazz trova la sua massima espressione in Lennie Tristano. Il più importante tra i jazzisti americani di origine italiana rappresenta anche il mito del grande musicista cieco che vive in simbiosi con i suoi allievi. Una figura tra Omero e Socrate, proiettata nell'universo quasi letterario del grande jazz degli anni Cinquanta. Questa nuova edizione, completamente rinnovata e raddoppiata nelle pagine, oltre alla vita del grande maestro, presenta anche l'analisi delle sue opere, assieme a rare fotografie scattate da Riccardo Fayenz. In allegato al libro un CD Audio di composizioni risalenti ai primi anni della produzione discografica (tra il 1945 e il 1955) del grande artista italoamericano.

In ottant'anni i musicisti afroamericani hanno messo a fuoco l'eredità sonora e immaginaria del Continente Nero, ricercando le radici di un'identità spesso negata e violata. Il jazz si è fatto storia e bandiera, narrazione e utopia trasformando l'Africa da esotica astrazione hollywoodiana in concreto riferimento musicale e politico. Usata come reagente, l'immagine del Continente Nero serve a ricostruire nel testo un complesso fenomeno che, attorno al fulcro jazzistico, coinvolge musica, antropologia, letteratura, cinema...