Il Castoro

Stephen Frears nasce a Leicester, in Inghilterra, il 20 giugno 1941. Autore eclettico e imprevedibile, ha collezionato straordinari successi con film coraggiosi, realizzando con mano sicura opere a basso costo e grandi produzioni hollywoodiane, mescolando spirito eccentrico e critica sociale, secondo la migliore tradizione del cinema britannico. Formatosi in teatro, dopo numerose regie televisive Stephen Frears approda al cinema con "My Beautiful Laundrette" (1985), crudo ritratto dell'Inghilterra anni Ottanta tratto da un romanzo di Kureishi. Dopo "Prick Up". "L'importanza di essere Joe" e "Sammy e Rosie vanno a letto", viene chiamato a Hollywood a dirigere il film di grande successo "Le relazioni pericolose" e in seguito "Rischiose abitudini", candidato all'Oscar per la migliore regia. Di nuovo ambientati in Inghilterra o in Irlanda sono molti dei suoi film successivi: "The Snapper" (1993) e "Due sulla strada" (1996), "Alta fedeltà" (2000), "Piccoli affari sporchi" (2002), ambientato in una Londra marginale e disperata, e la commedia musicale "Lady Henderson presenta" (2005). "The Queen-La Regina", presentato a Venezia nel 2006, ha conquistato unanime successo di critica e pubblico in tutto il mondo.

In cima a una montagna c'era un grassissimo mammut. E giù nella valle, un magrissimo uomo delle caverne. L'uomo aveva fame. Tanta, tanta fame. Ma un tortino di mammut è un piatto difficile da cucinare. Età di lettura: da 4 anni.

Il topo di campagna e il topo di città vivono in mondi lontani, e così diversi! Ciascuno ama il suo ed è curioso di quello che

Cineasta della realtà, di una forza e una concretezza espressiva tanto esemplari da aver fatto scuola, Francesco Rosi ha costr

Il percorso della vita del regista, tanto più prezioso quanto più si consideri il carattere schivo di Kubrick, è minuziosamente ricostruito grazie a un colossale lavoro di ricerca a partire dall'infanzia e dalle primissime esperienze del maestro, svelando quindi le mille leggende che hanno immancabilmente avvolto con il fascino del loro mistero la lavorazione di ogni singolo film, e indagando nella fino a qui poco conosciuta vita privata di un genio che ha segnato l'arte, non solo cinematografica, del nostro secolo. "Questa biografia inizia dalla fine. Stanley Kubrick è morto la mattina presto del 7 marzo 1999, per cause naturali, nella sua casa appena fuori Londra. Ho voluto rintracciare una narrazione che ripercorresse la sua vita dalla nascita, attraverso i decenni, i traguardi, i film, fino alla condizione di autore solitario vissuto in quell'oblio che contemporaneamente frantuma e permea i miti. Dopo anni di intense ricerche e di interviste a coloro che l'hanno conosciuto e che hanno lavorato, riso, giocato a scacchi o a baseball con lui, come in una dissolvenza l'uomo è apparso dietro la leggenda. Ciò che segue è la storia di un ragazzo del Bronx che è riuscito a diventare una stella". (Vincent LoBrutto)

"'Bellezza e tristezza' è un romanzo di Kawabata cui abbiamo voluto rubare il titolo per questo libro e per il convegno che lo ha preceduto. Le ragioni del "furto" stanno nel fatto che la bellezza e la tristezza evocano alla perfezione il duplice sentimento che tutti i film del regista, al pari delle sue belle e tristi eroine, suscitano nello spettatore. Convinti che questa "tristezza" sia anche una conseguenza di questa "bellezza", ovvero di un'estetica, lo sforzo principale della maggior parte dei saggi qui proposti è quello di definire certe peculiarità dello stile e della messinscena di Mizoguchi. In un insieme di contributi ricco e variegato, il lettore si troverà così davanti all'analisi sia dei meccanismi più noti del cinema del regista (i piani sequenza, i movimenti di macchina, le immagini distanziate, le inquadrature dall'alto), sia di aspetti più trascurati dalla critica (la messinscena delle conversazioni, l'uso delle dissolvenze, il gesto degli attori, la funzionalità di certi luoghi come le porte e i ponti) in un tentativo tanto di approfondire quanto di estendere la nostra conoscenza dell'opera di uno dei grandi autori della storia del cinema."

Nulla può disturbare il riposo del papa. E nessuno riesce a svegliarlo... tantomeno il suo rumorosissimo bambino. Servirà qualcosa di molto più dolce e tenero. Un libro pieno di colori, di suoni e di rumori. Età di lettura:da 2 anni.

Per il singolare tragitto esistenziale e artistico che ha compiuto, Joseph Losey (1909-1984) è un'originale figura di cineasta in equilibrio tra due mondi: quello americano della sua formazione e quello europeo, nel quale approda. Dopo le prove nell'ambito del cinema classico di genere, si afferma come uno degli autori della modernità, declinata in versatili forme di stile con le quali dà voce ai temi della sua poetica. Scostando il velo dell'oblio che lo ricopre, questo volume cerca di ripensarne il valore e la collocazione nella storia del cinema, mettendo in dialogo generazioni di giovani studiosi con figure storiche della critica che consacrarono Losey come uno dei maestri contemporanei. Dal confronto di metodi e prospettive scaturisce uno sguardo rinnovato sull'irriducibile vitalità di un'opera intrisa della passione del cineasta per il suo tempo.

Sin dagli esordi alla Scuola Nazionale di Cinema di Lodz, nella Polonia degli anni Cinquanta, Roman Polanski si è rivelato un

Corso Salani (Firenze 1961) è l'autore italiano per eccellenza dello spaesamento e dell'altrove, il cantore dei confini e dell

Woody Allen nasce a New York nel 1935. Umorista straordinario, cineterapeuta originale, è un abile "falsario" dei capolavori del passato e della Hollywood classica alla ricerca di un'autenticità nel cinema e nella vita. La carriera di Woody Allen comincia nel 1964 sul palcoscenico di uno sconosciuto locale newyorkese, dove il comico più pungente del cinema americano si esibisce come "gag man" e come suonatore di clarino. Nel 1965 debutta come sceneggiatore a Hollywood con "Ciao, Pussycat" e nel 1969 approda sul grande schermo come regista con "Prendi i soldi e scappa". Nel 1972 raggiunge il successo con "Provaci ancora Sam", una gustosa commedia ispirata alla figura di Humphrey Bogart della quale è interprete e sceneggiatore. Woody Allen è un comico geniale e dalla vena intellettualistica, autore di commedie delicate e ben riuscite, nelle quali offre una lucida rappresentazione della società newyorkese, frivola e sofisticata. Tra i suoi film più celebri: "Io e Annie" (1977), "Manhattan" (1979), "La rosa purpurea del Cairo" (1985), "Hannah e le sue sorelle" (1986), "Pallottole su Brodway" (1994), "Tutti dicono I love you" (1996), "Harry a pezzi" (1997), "La maledizione dello scorpione di giada" (2001), "Match Point" (2005), "Vicky Cristina Barcelona" (2008).

Il quindicenne Chas, navigando in rete, trova il sito web di un'associazione attraverso la quale si può scrivere ai detenuti n