Mondadori Electa

Una monografia completa su uno dei maestri che più hanno segnato la storia dell'arte. Le vicende biografiche sono inquadrate nel contesto storico, sociale e culturale del suo tempo. Una selezione di cinquanta capolavori riprodotti a piena pagina, sono analizzati con dettagli ingranditi di forte impatto e commentati in modo chiaro e diretto. Non mancano approfondimenti e curiosità, un'antologia critica, una cronologia e un indice per risalire al museo che conserva le singole opere.

Lo studio milanese di Carla Venosta è uno dei luoghi essenziali dell'Italian Design. Il suo nome è indissolubilmente legato a geniali soluzioni dei problemi progettuali nei diversi settori: design, stilismo ed architettura. Per due volte insignita del prestigioso premio Compasso d'oro, ha sempre cercato di tradurre - nel disegno industriale - le nuove tecnologie, in un sistema di oggetti che trascenda il problema stesso. Affermatasi nel campo del design per esposizioni, negli allestimenti e nella progettazione per la città, Carla Venosta ha contribuito, anche con il suo impegno politico, a valorizzare la presenza della donna nella nostra società.

Edito in Italia da Mondadori, il volume antologico "Pirelli" raccoglie tutti i calendari pubblicati annualmente dall'azienda milanese. Stampati in edizione limitata e riservati a un pubblico selezionato, sono oggi riproposti integralmente, con copertine originali, in una preziosa edizione da collezione. Per l'occasione, in eccezionale esclusiva è presentato il primo numero della serie - datato 1963 - finora rimasto inedito, le cui foto furono all'epoca stampate ma mai pubblicate. Oggetto di culto per tutti gli appassionati, il Calendario Pirelli rappresenta attualmente un autentico fenomeno culturale, una testimonianza storica dell'evoluzione del gusto, della moda e del costume della società contemporanea. Il volume, ricostruendone le fasi in successione cronologica, ripercorre i modelli e i simboli estetici che hanno segnato un'epoca, le icone femminili entrate a far parte dell'immaginario collettivo.

Il volume raccoglie gli atti del convegno internazionale di studi (Parma, 20 - 24 settembre 2005) intitolato "Medioevo: la chiesa e il palazzo". Il volume, che raccoglie una sessantina di contributi di alcuni dei maggiori studiosi dell'arte e della civiltà medioevale, è destinato a diventare, come gli altri volumi della collana, un punto di riferimento utile per gli storici dell'arte e della civiltà medievale.

Ricevere a casa propria o anche in azienda è il piacere di condividere emozioni, sentimenti e atmosfere attraverso la creazione di momenti di intenso coinvolgimento emozionale ed estetico, siano essi di stile formale e importante, o più privati e intimi. Nell'organizzare un ricevimento o una festa per celebrare avvenimenti particolari - dal battesimo alle nozze, dal compleanno al Natale, dall'inaugurazione di una casa al secondo matrimonio spesso le persone vengono assalite da tanti dubbi: è opportuno o no fare o agire così? Il volume cerca di rispondere a questi dilemmi. Suggerimenti, curiosità e consigli per aggiungere quel tocco di classe e savoir faire capace di fare la differenza.

Tra i contributi raccolti in questo volume: Pittura veneta tra Tre e Quattrocento nelle Marche, di Mauro Minardi; Affreschi veneziani del tardo Settecento, di Giuseppe Pavanello; Antonio Molinari e l'arte veneziana nel Sei Settecento, di Sonia Brink.

Il volume, è una vera e propria guida alla Milano più sofisticata ed esclusiva: dai ristoranti di Aimo e Nadia e Cracco Peck a

È una pittura solo apparentemente di oggetti quella che Antonio Nunziante realizza con grande abilità. Quadri di oggetti antichi riprodotti con tecnica antica, non esattamente come quella delle nature morte seicentesche o settecentesche (sono cambiati i colori e i materiali), ma in una variante aggiornata quasi corrispondente. Il volume - che testimonia lo stile di Antonio Nunziante, tra recupero intellettuale della classicità, rappresentazione simbolica, sogno e mito - è il primo di una vera e propria collana che presenterà l'opera completa del maestro: dipinti a olio, acquerelli, incisioni, tempere e maioliche.

Il volume restituisce in modo chiaro l'immagine di tutte le sfaccettature del Rinascimento, che nella complessa realtà storico-geografica dell'Europa quattro e cinquecentesca ha conosciuto sviluppi assai diversi: dalle ultime corti gotiche internazionali nel Nord Europa, all'umanesimo e alla riscoperta dell'antico, dalle conquiste nel campo della geometria e della prospettiva, alla ricerca di una bellezza ideale da parte dei maestri italiani del pieno Rinascimento, fino all'affermarsi del manierismo, dell'estetica della Controriforma e del naturalismo alla fine del Cinquecento. Illustrato con oltre 500 immagini, il volume è strutturato per doppie pagine tematiche dedicate ad artisti, temi iconografici, peculiarità stilistiche, contestualizzazioni e storie, e alla lettura puntuale di cinquanta capolavori di pittura e scultura.

Un tributo a tutti gli appassionati di questa attività che non ha eguali in ambito sportivo e un invito ad avvicinarsi al mondo del golf: un gioco, una passione, uno stile di vita che mantiene a dispetto dei secoli il suo spirito più autentico, fatto di sportività, fair play, armonia con la natura. Dai tradizionali links scozzesi agli splendidi percorsi tracciati dai grandi progettisti, il volume propone una selezione dei green più spettacolari del panorama internazionale, oltre a immagini d'epoca, scatti catturati sul campo nel vivo della tensione agonistica, gesti ed espressioni curiose dei campioni di ieri e di oggi.

La morte fu celebrata dagli antichi come il culmine della vita eroica, dai poeti quale estrema conseguenza dell'amore, dai cristiani come strumento di salvezza e, di conseguenza, senso ultimo della vita terrena. Anche oggi gli artisti contemporanei - ai quali l'autore dedica ampio spazio - si confrontano con questo tema, talvolta in modo provocatorio e scioccante per il pubblico. Dalla morte violenta alle epidemie, dalla morte del corpo alla simbologia della morte allegorica, dai temi cristiani della Passione e della Rinascita alla raffigurazione dell'aldilà, fino al culto dei morti nelle diverse civiltà, in un percorso di quasi 400 esempi iconografici, l'autore restituisce alla Nera Signora il ruolo che sempre ha avuto nella storia delle civiltà, prima che le odierne società evolute la relegassero a un innominabile tabù.