Mondadori Electa

Il volume è il catalogo della mostra di Milnao (Triennale, 26 novembre 2009 10 gennaio 2010). La mostra è una grande collettiva dedicata alla grafica italiana, che vede la partecipazione di un selezione di 95 studi fra quelli che, nello scorso gennaio, hanno aderito al secondo bando di concorso lanciato dal Ministero della Grafica. Attraverso 125 progetti selezionati tra i 1300 arrivati da tutte le regioni d'Italia, la mostra è un viaggio alla scoperta della grafica italiana, che ne documenta gli sviluppi recenti e la capacità di rinnovarsi costantemente portando avanti una grande tradizione. L'allestimento prevede una divisione in tre spazi: un'area progetti con la selezione dei lavori, un'area di incontro e scambio dove consultare i portfolio dei singoli studi, una mostra fotografica con immagini scattate dai designer dentro il loro ambiente di lavoro. La mostra si presenta come un grande racconto di progetti e di esperienze dove è possibile vedere, approfondire e scoprire il backstage di ogni lavoro. Si tratta di un racconto corale fatto di immagini, segni e pittogrammi che diventano i principali protagonisti.

Il libro esce in occasione dei ventesimo anniversario della caduta del muro di Berlino. Una data storica che oggi ci invita a riflettere su un mondo recente che non c'è più, su un impero che si è dissolto tra cambiamenti dolci e conflitti cruenti che hanno segnato lo storia degli ultimi decenni, mutando radicalmente il quadro politico dell'Occidente. Prendendo le mosse dal 1979, anno in cui due avvenimenti fondamentali, come la visita di Papa Wojtyla in Polonia e l'invasione dell'Afghanistan, gettano i germi di un cambiamento radicale, il volume documenta la realtà dell'ex Unione Sovietica, del e sue repubbliche e degli Stati satelliti, descrivendo gli avvenimenti attraverso un fotogiornalismo puntuale e privo di ogni colorismo estetico.

Il catalogo della mostra di Martino Gamper si presenta come un libro-oggetto composto da quattro elementi: un libro nel libro con formati e supporti cartacei differenti, nei quali sono inseriti un poster e una "rivista illustrata" con le foto dell'allestimento di 100 Chairs in 100 Days e del progetto inedito Stanze e camere realizzato appositamente da Martino Gamper per Triennale Design Museum.

Venti artisti di fama internazionale, venti opere inedite in mostra a Bologna

"Viaggiare verso mete alternative" vi guiderà, al di fuori dei circuiti turistici tradizionali, verso i panorami e le esperienze più affascinanti del mondo. Città piene di vita, incantevoli siti archeologici, straordinarie meraviglie della natura e itinerari indimenticabili nei cinque continenti emergono vividi dalle pagine di questo libro, mettendo in ombra i luoghi turistici più sfruttati. Un team di esperti del settore ha preso spunto da alcune delle mete più famose del mondo - dai frequentatissimi parchi nazionali ai musei spesso sopravvalutati - per svelare oltre 1000 alternative nuove e irresistibili, suddivise in nove capitoli a tema: Siti storici e archeologici, Feste e festival, Viaggi indimenticabili, Capolavori dell'architettura, Natura, Spiagge, Vacanze attive e sport, Arte e cultura, Città.

Sin dagli albori della stagione figurativa le donne costituiscono una presenza continua nell'opera d'arte, che le ha rappresentate in una miriade di situazioni diverse. Il repertorio di figure e immagini muliebri è sterminato, così come infinite appaiono le declinazioni della femminilità. Obiettivo dell'opera non è tanto quello di raccogliere un catalogo di immagini di donne in diversi periodi storici, quanto di analizzare come l'opera d'arte abbia raffigurato il femminile e di come le donne si siano raprpesentate attraverso il linguaggio artistico.

Dalla preistoria a oggi l'uomo ha sempre viaggiato: da solo o in piccoli gruppi, ma a volte si sono spostati interi popoli. Questo volume è solo una delle innumerevoli possibili antologie: il suo obiettivo è quello di servire come punto di partenza, come stimolo e suggerimento a compiere, almeno con la fantasia, un viaggio sulle orme dei grandi esploratori.

Zucchetti: un nome, una famiglia, un'impresa

Luce

In Italia ci sono 15.200.000 nonni e ogni anno un milione di italiani assiste alla nascita del primo nipote. I nonni di oggi sono molto diversi da quelli del passato: hanno spesso ancora un ruolo professionale attivo e appaiono più aperti e curiosi, maggiormente disposti a rimettersi in gioco quando arriva un nipote. Nella nostra società, inoltre, ai nonni e alle nonne è riservato un ruolo molto più centrale nella gestione familiare: laddove entrambi i genitori lavorano, a loro è spesso delegata la gestione dei nipoti a tempo pieno o comunque per un cospicuo numero di ore settimanali. Questo volume vuole fornire a tutti coloro che si apprestano a diventare nonni, o che lo sono già, una guida per svolgere il loro compito con gioia e autorevolezza, tenendo sempre presenti i confini entro cui muoversi per non turbare gli equilibri della famiglia. Seguendo le diverse fasi di crescita dei bambini e degli adolescenti, l'autore fornisce le nozioni di base del loro sviluppo psicofisico e propone ai nonni come porsi nelle diverse situazioni quotidiane, dalla passeggiata all'alimentazione, dal gioco ai compiti, alle informazioni per capire il loro mondo, fatto di amicizie e relazioni interpersonali, ma anche di telefonino e Internet. Chiude il volume un agile manuale di pronto soccorso per affrontare le principali emergenze che si possono presentare.

Il libro di Joseph Kosuth è un volume dedicato al lavoro concepito, realizzato e installato sull'Isola di San Lazzaro a Venezia in occasione della 52° Esposizione Internazionale d'Arte Biennale di Venezia del 2007. L'opera, intitolata "Il linguaggio dell'equilibrio", è composta da una scritta gialla al neon, di circa 150 metri, installata lungo il perimetro delle mura che circondano l'isola. La realizzazione si estende su tutta la superficie del muro di nord-ovest e si arrampica sulla facciata della chiesa, sul campanile e sull'osservatorio del complesso monumentale situato sull'isola. Si tratta dell'installazione neon più grande dell'artista e il testo che la compone è frutto di un'approfondita ricerca sull'acqua, sul rapporto tra l'elemento primario vitale, il concetto e il significato linguistico. Le scritte in italiano, inglese e armeno, suggeriscono anche la molteplicità linguistica dei testi contenuti nella biblioteca del convento. Il colore giallo del neon è stato scelto in base alla simbologia storica, che risale all'epoca della fondazione del monastero, quando il giallo era indice di virtù, intelletto, stima e maestà.