Mondadori Electa

Donna Brown è ormai una guru del natural life style: canadese di nascita, vive in Toscana con una numerosa famiglia e ha fatto della passione per il giardinaggio, appunto, uno stile di vita. Il volume, che inaugura una collana sul tema natura-cibo, si articola intorno ai fiori da bulbo, con i loro colori meravigliosi e le loro forme bellissime. L'autrice presenta per un intero anno menù completi, di ben cinque portate, in cui frutta e verdura di stagione diventano sia l'ingrediente principale delle pietanze sia l'elemento decorativo di tavole imbandite a regola d'arte. Il gusto, il saper mangiare e vivere bene, nel pieno rispetto dei cicli naturali e stagionali, passa anche e soprattutto attraverso un piacere visivo. Piatti freschi e colorati, accattivanti e facili da preparare sono presentati in una cornice incantevole. Bellezza e salute, ricercatezza ma semplicità dei prodotti: il libro si rivolge sicuramente a raffinati cultori della tavola.

Donna Brown è ormai una guru del natural life style: canadese di nascita, vive in Toscana con una numerosa famiglia e ha fatto della passione per il giardinaggio, appunto, uno stile di vita. Il volume, che inaugura una collana sul tema natura-cibo, si articola intorno ai fiori da bulbo, con i loro colori meravigliosi e le loro forme bellissime. L'autrice presenta per un intero anno menù completi, di ben cinque portate, in cui frutta e verdura di stagione diventano sia l'ingrediente principale delle pietanze sia l'elemento decorativo di tavole imbandite a regola d'arte. Il gusto, il saper mangiare e vivere bene, nel pieno rispetto dei cicli naturali e stagionali, passa anche e soprattutto attraverso un piacere visivo. Piatti freschi e colorati, accattivanti e facili da preparare sono presentati in una cornice incantevole. Bellezza e salute, ricercatezza ma semplicità dei prodotti: il libro si rivolge sicuramente a raffinati cultori della tavola.

Il design del suono ha profondamente modificato il modo di intendere il progetto. Ha ridefinito il valore della sonorità, rivalutando il rumore dell'oggetto e conferendogli la dignità di suono e, successivamente, ha istituito un proprio duplice campo di azione. Da un lato, la creazione di una identità sonora ex novo per oggetti tecnologici di moderna concezione. È il caso per esempio dei jingle di accensione di computer e cellulari. Su un altro fronte, il design del suono assegna vecchi suoni a oggetti che sono l'evoluzione digitale di tecnologie pre-digitali: è il caso del "click" prodotto dalle moderne macchine digitali, oppure del "drin" emesso allo squillo dai telefoni cellulari. Il primo tende a superare l'oggetto pre-digitale miniaturizzandolo e de-materializzandolo fino allo stravolgimento della sua originaria morfologia; il secondo invece pone con il suo "effetto-ricordo" un argine sentimentale a questa onda di trasformazione, legando all'oggetto digitale la memoria sonora del suo precursore pre-digitale. C'è un comune denominatore: il riconoscimento dell'importanza del design del suono nel progetto dei nostri oggetti quotidiani. Il nostro obbiettivo è che questa mostra produca nel corso degli anni nuovi stimoli, che saranno raccolti via web per generare un futuro progetto espositivo integrato.

Una guida alle escursioni panoramiche, gli approdi nascosti e le spiagge meno note della Sardegna del Nord. Arricchita da centinaia di fotografie, illustrazioni e cartine tridimensionali, la guida riporta tutti i riferimenti sui borghi, l'arte, le tradizioni e le feste. In più l'artigianato, le specialità gastronomiche e i mercati. Le ultime pagine della guida contengono tutti gli indirizzi di alberghi, ristoranti e negozi.

L'eccellenza Baia si manifesta nella concretizzazione di una peculiare tipologia di imbarcazioni da diporto, quella degli open

Nata dalla volontà del Cardinale Federico Borromeo, la Pinacoteca Ambrosiana da quasi tre secoli mantiene pressoché inalterata la sua fisionomia, continuando a rappresentare un unicum tra le Gallerie e i Musei milanesi. Le scelte collezionistiche del suo fondatore, sostenute dalle intenzioni accademiche, hanno a lungo rappresentato per l'intera città un punto di riferimento importante, come provano le numerose donazioni che nel tempo hanno contribuito ad accrescere la Pinacoteca. La qualità delle opere rappresentate attraverso i nomi più prestigiosi dell'arte italiana ed europea - Raffaello, Leonardo, Botticelli, Brueghel - e la varietà dei generi - pittura, scultura, naturalia, artificialia, arti minori in genere - confermano l'originale vocazione della, Pinacoteca Ambrosiana ad essere Musaeum, luogo delle muse per eccellenza.

Composizione, colore, linea, volume, prospettiva, proporzione e chiaroscuro sono solo alcuni degli strumenti formali di cui dispone l'artista per creare la sua opera. È necessario partire dalla osservazione diretta dei dipinti per comprendere la loro complessa genesi, che include la preparazione e le tecniche di realizzazione, la paternità, le aspettative dei committenti e degli spettatori, i generi e le tipologie dell'analisi critica, il contesto in cui nascono ma anche la loro collocazione attuale e gli aspetti conservativi.

Il testo è strutturato in sezioni: nella prima "Storia" si indagano le origini, l'evoluzione e i personaggi principali del Taoismo; nella seconda "Testi" i testi sacri, alchemici e filosofici del canone taoista; in "Correnti e scuole" e , maggiori scuole e correnti pensiero che hanno animato il taoismo nelle diverse epoche; in "Figure" le figure più significative del pantheon, in "Insegnamenti" i contenuti dottrinali e i simboli; in "Pratiche" le pratiche meditative e realizzative, i riti e le cerimonie, il clero e i maestri, il calendario religioso e i luoghi di culto del taoismo. Il volume è arricchito da un ampio corredo di fotografie e riproduzioni a colori di opere d'artee da una serie di apparati tra cui la mappa dei principali siti taoisti, le dinastie cinesi, i musei e un glossario dei termini cinesi.

Giuditta che taglia la testa di Oloferne nelle tele di Caravaggio o Artemisia Gentileschi, Dalila e Sansone come spunto per Mantegna e Rubens, la Creazione vista da Michelangelo e William Blake, il peccato originale raccontato da Jacopo della Quercia: le storie della Bibbia alimentano l'iconografia artistica fin dalle origini. Per usare le parole di Marc Chagall, "La Bibbia è la fonte cui hanno attinto, come in un alfabeto colorato, gli artisti di tutti i tempi". Per raccontare le storie dell'Antico e del Nuovo Testamento, il volume riprende le opere pittoriche che raffigurano vicende e personaggi biblici, scorrendo in ordine i libri che costituiscono la Bibbia: il Pentateuco, i Libri storici, didattici e profetici, i Vangeli, gli Atti degli Apostoli e l'Apocalisse. Nell'appendice, per facilitare la consultazione e aiutare la ricerca, presenti gli indici alfabetici degli episodi e degli artisti che illustrano, con le loro opere, il libro più letto e più famoso dei mondo.

Terzogenito di Amedeo d'Aosta e nipote di Vittorio Emanuele II, Luigi Amedeo di Savoia (1873-1933) è una figura leggendaria. Il "principe esploratore" sviluppa fin da giovanissimo una forte attitudine all'avventura e al viaggio, iniziando a scalare e ad andare per mare. In un'epoca in cui vaste aree del mondo erano totalmente sconosciute ed esplorarle non era solo un privilegio di pochi ma un'impresa difficilissima, al limite delle possibilità umane, lui si pone tra i protagonisti dell'alpinismo europeo e tra i precursori delle sfide estreme alle vette extraeuropee. Dopo aver messo a segno importanti scalate nelle Alpi, sale per primo il Sant'Elia in Alaska, nel 1897, conquista la vetta del Ruwenzori in Africa nel 1906 e guida una spedizione in Karakorum nel 1909, tentando la salita al K2: per i mezzi dell'epoca la seconda montagna del mondo si rivela irraggiungibile e il Duca, accompagnato come sempre dalle sue fedeli guide valdostane, è costretto a rinunciare. Tuttavia riesce comunque a ottenere un risultato straordinario, stabilendo sul Chogolisa il record d'altitudine a 7498 metri. Il volume narra le imprese di questo autentico pioniere, che non si limitano all'alpinismo ma comprendono anche una storica spedizione al Polo Nord nel 1899-1900, due circumnavigazioni del globo in nave e la scoperta, pochi anni prima di morire, delle sorgenti dell'Uebi Scebeli in Etiopia.

Ampia e aggiornata monografia sulla vita e le opere di Francisco Goya, pittore di corte, ritrattista originalissimo e testimone empatico delle violenze e della brutalità della sua epoca. Nella sua opera si trovano, profondamente mescolati, fino all'angoscia, il desiderio di libertà politica e morale e quello di assoluta indipendenza d'immaginazione creativa e realizzazione pittorica. Il destino di Goya è scritto nell'indirizzo della casa di Madrid in cui ha abitato per venticinque anni: calle del Desengano 1. Nato prima di Mozart e di Canova e morto dopo Napoleone, Goya attraversa una lunghissima carriera, dall'ultima stagione del Rococò fino alle soglie del Realismo, sullo sfondo delle vicende che cambiano il corso della storia tra Sette e Ottocento. Illuminista o romantica, radiosa o sublime, la creatività di Goya rimane avvolta da un alone misterioso, come sottolinea Francisco Calvo Serraller nell'introduzione al volume: "Nonostante quanto scritto al riguardo nell'ultimo secolo raggiunga proporzioni sbalorditive, è significativo che ancora oggi l'interpretazione dell'opera di Goya risulti, da tutti i punti di vista, controversa, segnale inequivocabile che non è stato ancora possibile assimilarla completamente". Il volume raccoglie 250 illustrazioni, ciascuna corredata da schede esplicative, di cui numerosi dettagli a piena pagina, dei capolavori del grande maestro spagnolo e una sezione sulla presenza delle sue opere nel mondo.