Mondadori Electa

Dal 1973 Benetti è produttore, a livello mondiale, di yacht da 85 piedi in su: sue le barche che hanno fatto storia, come il f

Dal 1973 Benetti è produttore, a livello mondiale, di yacht da 85 piedi in su: sue le barche che hanno fatto storia, come il f

Con un articolato percorso, che documenta il mecenatismo e l'impegno di Eni per l'arte dagli anni di Mattei a oggi, il volume riesce a esprimere pienamente i valori culturali, etici, sociali a cui l'azienda è rimasta sempre fedele: sostenibilità, rispetto, innovazione, ricerca, tecnologia, valorizzazione delle diversità e delle nuove generazioni, incontro tra popoli e culture. La contestualizzazione degli artisti all'interno di periodi, correnti e movimenti che hanno animato la scena artistica del nostro paese, i loro legami con il panorama artistico internazionale, l'attenzione verso temi quali l'industria, il lavoro e il paesaggio quando emergono dai soggetti delle opere: il volume cataloga le opere e approfondisce i contenuti della collezione, un patrimonio attraverso il quale passa i ruolo di Eni come motore culturale oltre che economico del Paese.

Il volume ricostruisce il famoso ballo che il 3 settembre 1960 i duchi Francesco ed Elena Serra di Cassano organizzarono nel loro superbo palazzo, restaurato dopo le devastazioni della guerra, per festeggiare l'apertura delle regate olimpiche che Napoli ospitava durante la XVII edizione dei Giochi che si stava svolgendo a Roma. Al ballo parteciparono più di mille invitati, tra cui re, regine e principi delle più importanti case regnanti europee, capi di stato, personalità della moda, del costume, del giornalismo e dell'aristocrazia internazionale. Impreziosito da oltre 150 immagini in parte inedite, il libro raccoglie aneddoti, retroscena, curiosità, e riproduce molti dei documenti inerenti la storia del palazzo e i carteggi autografi fra i duchi e i partecipanti alla serata. La voce narrante principale è affidata ai cronisti dell'epoca, attraverso un'accurata selezione di brani tratti dalle riviste e dai quotidiani del settembre 1960. Importanti contributi sono stati appositamente commissionati a protagonisti della vita culturale, imprenditoriale e mondana dell'Italia di quegli anni e di oggi, tra i quali Roberto Capucci, Paolo Bulgari, Nicola Caracciolo, Mario d'Urso, Virman Cusenza, che con la loro testimonianza dipingono l'affresco di un'intera epoca.

"Scrivere con la luce - afferma Storaro - non è solo un libro ma il progetto di una vita, per capire quanto filosofi, pittori, scienziati di tutto il mondo hanno speso in ricerca intorno al mistero della visione. È un insieme di scritti e immagini, frutto di circa trent'anni di esperienze, diviso in tre capitoli principali, contenenti un unico ragionamento di vita". Una nuova edizione della sua trilogia dedicata alla luce, ai colori e agli elementi (da sempre oggetto della sua personale ricerca), raccoglie oggi, in un unico volume, le riflessioni di Storaro sulla cinematografia, elaborate in oltre trent'anni di esperienza, mettendo insieme i retroscena del suo lavoro, i segreti e la magia del più importante direttore della fotografia mondiale. La nuova pubblicazione si completa di un DVD, una chicca, un omaggio del maestro che accompagna tra le quinte del set, spiega i trucchi del mestiere "dal vivo" e racconta come realizzare nei film le ispirazioni prese dai maestri dell'arte italiana, regalando agli spettatori una vera e propria lezione di cinema, con interviste ai protagonisti (attori e registi) e con stralci dei suoi film.

"Set in Cortina" è un volume dedicato ai film più celebri e significativi girati a Cortina d'Ampezzo e nei suoi dintorni. La "regina" delle Dolomiti, simbolo di eleganza e vero e proprio mito nell'immaginario collettivo, fin dagli anni '20 è stata un set cinematografico straordinario e lo è ancora oggi. Da Erich von Stroheim, che decise di ambientare proprio a Cortina il suo primo film, a Luis Trenker, da Vittorio De Sica a Blake Edwards, da Jean-Jacques Annaud a Ermanno Olmi, tanti sono i cineasti che hanno voluto girare le loro storie e i loro racconti in quei luoghi pieni di magia. Introdotto dalla voce autorevole di Paolo Mereghetti, frutto di un'accurata ricerca iconografica, attraverso archivi nazionali e internazionali, cineteche, case di produzione, collezioni private e archivi di fotografi professionisti, il percorso per immagini passa dai set del cinema muto come Il gigante delle Dolomiti, a quelli spettacolari di Cliffhanger: una ricca galleria fotografica con ritratti inediti, fuori scena, dietro le quinte che mostrano l'impresa straordinaria compiuta nel portare troupe, costumi, attrezzature e macchine da presa sulle nevi e lungo spettacolari pendii. Accompagnano le immagini di quaranta film aneddoti, notizie, curiosità, citazioni critiche ma soprattutto racconti di registi, attori, direttori della fotografia, scenografi, costumisti, direttori di produzione e testimonianze di membri della troupe, che hanno lavorato sui set montani più incredibili.

Guilty nasce macchina navigabile, scandita nel fraseggio dei segni persino prossimo al brutale

Cibo come ricerca, ritualità, creazione artistica capace di coinvolgere spazi, oggetti, strumenti, materie prime, esperienze. Così, il food nella sua accezione più ampia è protagonista di un percorso attraverso ambiti diversi, dalla ricerca sperimentale dei grandi chef al design applicato agli strumenti e alle tecniche, dalla tavola nella sua dimensione funzionale ed estetica alle sperimentazioni artistiche e culturali più innovative. Tre ampie sezioni definiscono le macroaree di un mondo che gravita attorno al tema del cibo. "Food people" è dedicato alle persone che con il proprio lavoro contribuiscono alla ridefinizione della gastronomia contemporanea. In food products trovano spazio i nuovi strumenti e i nuovi accessori creati per la preparazione, la presentazione e il consumo di cibo. Infine, food experience coinvolge i luoghi inediti, esperienze multisensoriali, performance innovative, sperimentazioni artistiche "food oriented". Il volume offre una duplice possibilità di consultazione: da una parte una modalità strutturata con un criterio che va dal macro al micro e dall'astratto al concreto; dall'altra un apparato di mappe-indice infografìche per una consultazione non sequenziale e tematizzata, con collegamenti e percorsi di lettura trasversali e inediti.

Dal laboratorio artigianale aperto a Firenze da Garibaldo Gherardini passando per la nascita della nota G, fino al tessuto softy che ha portato alla ribalta il marchio negli anni '70/80; dalla parentesi giapponese fino al ritorno del brand in Italia rilanciato grazie all'esperienza della famiglia Braccialini con il recupero di modelli classici e reinterpretazioni contemporanee. Il volume presenta la storia di Gherardini, uno dei marchi fashion più noti nella pelletteria italiana. Le tappe fondamentali del marchio sono esposte nei testi di Eva Desiderio, in paragrafi cronologici che raccontano l'evoluzione del brand Gherardini nella storia del costume. Arricchiscono il racconto iconografico le interviste agli eredi Gherardini realizzate da Irene Giannini, e box monotematici di approfondimento, dalle fibbie agli eventi della sala Bianca passando per l'alta qualità della linea di produzione. Nel capitolo conclusivo vengono descritte le attività legate ad Amazonlife, il recupero dei vecchi modelli, le nuove sfide e le attività del 125° anniversario. Un ritmo incalzante e immagini di grande impatto rendono il volume interessante per la storia del marchio, con l'intento di rilanciare, in un'allure ricca di stile, la nuova G di Gherardini.

Donata Paruccini è capace di osservare la vita nella sua quotidianità: una porta che sbatte, il gelo dell'impugnatura di un coltello contro il palmo della mano, le spazzole per le scarpe chiuse in scatole di lamiera per biscotti. Trovati questi "piccoli segni nei dintorni", Donata li raccoglie e li rielabora. Ne deriva un corpus di progetti raffinato e assolutamente unico rispetto al panorama del design italiano.

"Oceania denota un mare di isole con i loro abitanti... Sono stati gli uomini continentali, vale a dire gli europei, entrando nel Pacifico dopo aver attraversato immense distese di oceano, ad introdurre la visione di isole in un mare lontano. Da questa prospettiva le isole sono minuscoli punti isolati in un oceano vasto". Le parole di Epeli Hau'ofa introducono le esplorazioni occidentali, le navigazioni, le influenze coloniali e le appropriazioni indigene che ebbero luogo dal 1500 al 1900 in Oceania. Partendo da una prospettiva storica, con un'introduzione che tocca gli avvenimenti salienti del continente (suddiviso nelle macroregioni di Australia e Nuova Zelanda, Micronesia, Melanesia, Polinesia per un totale di 14 Stati, alcuni dei quali di formazione molto recente) il volume racconta, in maniera trasversale, la storia delle civiltà che lo compongono. Vengono trattati i temi legati al vivere di ogni società presa in considerazione: si passa dalla religione all'organizzazione sociale e politica, dai luoghi del vivere al tema del viaggio, realizzando una mappatura trasversale e precisa. Il volume si distingue per un estremo interesse iconografico con immagini, relative alla manifattura, all'artigianato, ma anche foto storiche di repertorio che raccontano delle esplorazioni di inizio secolo scorso.