Mondadori Electa

La geografia variegata, la coesistenza di svariate culture e la sua ricca storia fanno del Marocco un paese affascinante: le c

Per i suoi cinquant'anni di attività non ha voluto fare una mostra diligente e celebrativa, con un ufficiale "catalogo generale delle opere" ma poiché è una figura ostinatamente attiva, non noioso collezionista di se stesso, ma maestro della sorpresa figurale per l'occasione ha approntato un lavoro denso e compatto e tutto riferito alle culture cosiddette "basse" e ai repertori figurativi popolari, etnici se non addirittura folklorici. Grafico per professione ma sperimentatore d'indole, si è cimentato nella sua lunga carriera in progetti nazionali e internazionali, non tradendo mai la formazione d'origine - dalla romanità archeologica di Aosta, alle tradizioni culturali e popolari della Valle - ma arricchendo di stimoli e suggestioni anche d'oltralpe il proprio bagaglio di grafico ma anche pittorico e di design.

Dal '62 svolge attività di artista, di graphic design e industriai design. Agli inizi degli Anni Sessanta la prima esperienza collettiva, l'incontro con i gruppi Motus e Azimuth, l'assunzione delle modalità della "Nuova Concezione Artistica" e l'impatto con i giovani Enne con cui fonda un sodalizio che li vedrà uniti fino al '64 nell'area delle Nuove Tendenze europee con i grandi protagonisti dell'Arte Programmata. In quello scorcio epocale una prima digressione spinge l'autore al mondo della musica con la fondazione del Gruppo NPS. Negli ultimi anni l'autore si apre all'utilizzo delle nanotecnologie, impiega processi e macchine computazionali. Un'esposizione riassuntiva del 2010 sancisce il ritorno al mondo dell'Arte. Un ultimo processo di attualizzazione si sta attuando in questo periodo: Chiggio fonda con Alviani, Massironi e Landi un "operatore" denominato Alchimas. Definito da una formula matematica esso opera nelle geometrie eclettiche mettendo in essere modelli matematici, che si arricchiscono di tutta la complessità del modo del pensiero estetico racchiuso all'interno del fare astratto.

In questo prezioso volume l'attenzione si sposta dalle creazioni più fashion e glamourous del celebre duo di stilisti alle realizzazioni più raffinate, caratterizzate dal taglio impeccabile e dalla definizione dei dettagli tipica della migliore tradizione sartoriale italiana. Un percorso unico in cui emergono in primo piano dettagli e lavorazioni. Un abito Dolce&Gabbana è costruito, strato dopo strato, dal primissimo taglio sino all'ultima piega. Il tessuto viene modellato e tagliato alla perfezione come fosse una scultura. I punti invisibili sono cuciti a mano, uno dopo l'altro, affinchè l'abito si conformi alla linea del corpo di un uomo. Obiettivo finale è la perfezione e per questo ogni vestito è realizzato completamente a mano. La campagna fotografica espressamente realizzata per questo libro è di Gian Paolo Barbieri, uno dei nomi della fotografia italiana più autorevoli e noti a livello internazionale. Star di eccezione è Adam Senn, celebre modello e protagonista di alcuni popolarissimi reality show di MTV.

Il libro illustra i quarant'anni dell'azienda nata nel 1971 per la quale hanno collaborato personalità internazionali del design come Carlo Bartoli, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Annig Sarian, Vico Magistretti e Motomi Kawakami. Introduzione di Marco Vaudetti.

Quando, nel 1775, venivano battuti a Parigi nel corso di una lunga asta tutti i pezzi in possesso di PierreJean Manette ( 1694-1774) si stava disperdendo una collezione leggendaria di oltre novemila disegni di valore inestimabile comprendente opere di Rubens, Watteau, Poussin, Michelangelo, Raffaello.. .Un raro esemplare del catalogo d asta, oggi conservato nel Museum of Fine Arts di Boston, raccoglie la descrizione di tutte le opere messe in vendita con a latere le illustrazioni di Gabriel de Saint-Aubm ( 1624-1780). Proprio questi disegni marginali, veloci chiose figurative schizzate a matita, sono stati fondamentali per ricomporre la straordinaria collezione Manette. Il volume riproduce l'esemplare di Boston.

"Nella mia vita ho agito solo per istinto, per seguire la mia voglia di tutto e subito", così scrive di sé Marta Marzotto (1931), la contessa regina dei salotti, dalle cui case sono passati innumerevoli personaggi della cultura internazionale. Piena di vita, fotografa, costumista e designer, alla fine degli anni Sessanta fu la figura femminile dominante nella pittura e nella vita privata di Renato Guttuso, musa ispiratrice e modella prediletta per circa venti anni. Il volume esce in occasione dell'esposizione dedicata agli ottanta anni di Marta Marzotto negli spazi di palazzo Morando a Milano. In mostra le creazioni della vulcanica contessa che ispirò artisti, poeti e scrittori, da Renato Guttuso ad Alberto Moravia.

Alberto Giacometti vide davvero l'Ombra della sera? E attorno a questa domanda che ruotano nuovi studi critici volti a svelare il segreto di un raffronto entrato nell'immaginario comune. Quello fra il leggendario bronzetto etrusco conservato al Museo Guarnacci di Volterra e le figure longilinee del grande scultore svizzero che, nelle loro forme affusolate, sembrano riproporre a distanza di secoli i caratteri di un capolavoro antichissimo. La mostra allestita alla Villa Manzoni di Lecco che, per la prima volta, ha posto realmente in dialogo l'"Ombra della sera" con una "Femme debout" di Giacometti, ha ispirato questo volume che raduna testimonianze inedite utili a svelare, affermare e confutare insieme uno degli enigmi più intriganti dell'arte moderna. Il volume è il Catalogo della mostra di Lecco (Villa Manzoni-Scuderie, 5 marzo - 15 maggio 2011).

Considerate - fino a qualche decennio fa - misteriose e inaccessibili, le testimonianze scritte trasmesse dal popolo Maya sono state in parte decifrate, rendendo finalmente accessibili il pensiero e le conoscenze di un popolo straordinariamente ricco. Il volume presenta circa 200 glifi, segni a carattere misto, sia ideografico che fonetico, composti da un elemento principale e da uno o più affissi, così da formare un disegno elaborato, di solito iscritto in un cartiglio. Ogni scheda è introdotta dalla rappresentazione grafica del glifo e da un breve testo esplicativo, nonché da indicazioni per i lettori interessati ad approfondire l'argomento. I capitoli trattano tutti gli ambiti della civiltà Maya: si parte dalla vita di corte, le città più importanti, i personaggi di alto rango; si arriva ai punti cardinali, fondamentali nella concezione maya, e ai numeri; fino alla trattazione delle divinità adorate dal popolo, al Calendario, alla natura e ai corpi celesti. Un insieme di testimonianze ricchissimo, un documento storico capace di riportare a galla il valore e l'interesse sempre attuale della cultura Maya.

Le opere di Benedetto Marcucci sottraggono al contatto e alla lettura i libri. L'autore li mette in un limbo ontologico ed estetico, sigillati nel vetro con la ceralacca e osservabili solo immersi nell'olio. Insomma li conserva a futura memoria. L'Enciclopedia Treccani è un'impresa che con un immenso sforzo scientifico tenta di racchiudere in sé lo scibile umano. La Treccani sottolio rimane volutamente in questa costitutiva ambiguità tra glorificazione e annullamento dell'Enciclopedia. Infatti, come dice Marcucci, i libri nella nostra era rischiano di non essere più uno strumento attivo di conoscenza, ma quasi un apotropaico oggetto d'arredamento. Dopo l'esposizione alla Mediateca del MACRO, l'installazione verrà ospitata dall'Istituto Italiano di Cultura di NewYork.