Skira

Il 20 febbraio 1909 Filippo Tommaso Marinetti pubblicava sulle pagine de "Le Figaro" il celebre Manifesto del Futurismo. Pubblicato in occasione dell'esposizione che celebra il centenario della nascita del movimento che ha segnato profondamente il Novecento dal punto di vista artistico, letterario e culturale, il volume non si limita a verificare alcuni aspetti del futurismo, ma cerca di proporre le molteplicità di espressioni che hanno caratterizzato la sua presenza sul territorio italiano; gli aspetti transnazionali del futurismo e gli ambiti d'intervento sono infatti variegati e spaziano in tante e tali direzioni che risulta difficile classificarle per tipi di produzione e per ideologie. Futurismi presenta una selezione di opere di vari artisti che documentano la diffusione del futurismo nelle diverse regioni d'Italia. Le innovazioni apportate dal movimento di Marinetti nel mondo dell'arte ebbero, infatti, sin dal 1909, anno della prima pubblicazione del manifesto futurista, un ampio eco in Europa e possono essere poste in relazione con le altre avanguardie storiche.

Una pregevole antologia di opere grafiche, curata dal critico d'arte Tino Gipponi. Una raccolta di ampio respiro che testimonia la presenza dei più significativi esponenti dell'arte incisoria di rilevanza internazionale come Picasso, Braque, Chagall, Kandinskij, Miró, Dalí, Max Ernst e Bacon accanto ad artisti italiani di assoluto valore, quali Giacometti, Burri, Fontana, Vedova, Santomaso, Manzù. Le opere dei molti altri artisti esposti, con la singolarità delle personali poetiche, permettono di affrontare un percorso che, tra figure fondamentali di una tecnica tanto apprezzata fin dal Settecento, propone un viaggio nel mondo straordinario della stampa d'arte. Una selezione che, nella proposta dei percorsi di ricerca dei singoli maestri, rende giustizia a un'espressione artistica, quella dell'incisione, che vanta un proprio linguaggio autonomo, dopo essersi esonerata proprio nel Novecento da un ruolo sussidiario rispetto alla pittura, a lungo attribuitole. Così del resto dichiarava, emblematicamente, Roberto Longhi: "Almeno dai primi anni del Novecento l'arte è più sotto il segno dei grafici che dei pittori".

La collana "Le città d'arte" di Skira si arricchisce di questa Guida di Genova, già capitale europea della cultura nel 2004, con lo scopo di fornire al visitatore, all'amatore d'arte, al cittadino curioso un utile strumento per immergersi nella complessa quanto affascinante stratificazione architettonica e artistica di una delle più antiche città di mare del mondo. Gli itinerari viari sono stati concepiti per scoprire, passo dopo passo, i volti della Genova medievale, lo splendore della Repubblica genovese tra Cinquecento e Settecento, la Genova moderna ed europea, anche attraverso il ricchissimo patrimonio museale, mentre quelli tematici, predisposti da specialisti, analizzano diversi momenti della storia artistica della città: dall'età romanica al primo Rinascimento, dal fulgore della decorazione barocca e tardo-barocca ai palazzi dell'Università, dalle trasformazioni moderniste fino al contemporaneo. La guida è un affresco di eccezionale chiarezza e completezza di una città ancora poco conosciuta nella sua ricchezza artistico-monumentale e nella sua complessità urbana.

Piazza Cordusio e i Mercanti

La Raccolta delle Stampe "Achille Bertarelli" al Castello Sforzesco di Milano è un vasto archivio iconografico che conserva opere databili dal XV secolo a oggi, di varia identità e complessità che differiscono per caratteri estetici, tecnica e destinazione funzionale. Si tratta di una istituzione nata nel 1927 per volere del mecenate e collezionista milanese Achille Bertarelli (1863-1938) che donò la sua collezione al Comune di Milano allo scopo dichiarato di creare il primo nucleo di un gabinetto di stampe che venisse in aiuto allo studioso consentendogli di accostare al documento scritto quello iconografico. Quest'ultimo, secondo le sue parole, 'vince in forza ogni più elaborata descrizione'. Nel corso dei decenni la "Raccolta Bertarelli" si è arricchita di innumerevoli opere, con particolare riguardo alla grafica artistica, antica, moderna e contemporanea, e a quella pubblicitaria, trasformandosi da archivio di immagini in uno dei più importanti centri di valorizzazione della grafica in tutte le sue forme, alcune delle quali presentate sinteticamente per grandi categorie in questa pubblicazione: popolare, artistica, editoriale, pubblicitaria e di progettazione.

La monografia illustra per la prima volta in modo completo la poliedrica attività di Maldonado, artista, progettista, teorico