Skira

"Il Guggenheim. L'avanguardia americana 1945-1980" affronta i più importanti sviluppi dell'arte americana durante un'epoca di trasformazione della storia degli Stati Uniti: un periodo segnato da prosperità economica, turbolenze politiche e conflitti internazionali, oltre che da una vivace crescita in ambito culturale. In quanto insigne centro di riferimento per l'arte americana del XX secolo e istituzione storica di New York, negli anni successivi alla seconda guerra mondiale il Solomon R. Guggenheim Museum ha svolto un ruolo imprescindibile nel sostenere le pratiche artistiche d'avanguardia. I saggi contenuti in questo volume offrono una storia critica dell'affermazione degli Stati Uniti come un centro mondiale dell'arte moderna nel periodo postbellico. L'ascesa dell'espressionismo astratto negli anni quaranta ha inaugurato un'era durante la quale proliferarono gli approcci più diversi nella produzione artistica: dall'irriverente entusiasmo della pop art per l'immaginario popolare fino alle meditazioni intellettuali sul significato che caratterizzarono l'arte concettuale negli anni sessanta; dall'estetica scarna del minimalismo alla ricca iconografia del fotorealismo negli anni settanta.

Il volume è dedicato ai due celebri dipinti del maestro del Seicento francese Georges de La Tour, San Giuseppe falegname (1640

Questo volume può essere considerato come una sorta di "decimo tomo" del nuovo Lezionario della Chiesa italiana. Composto da tre volumi, ciascuno distribuito in tre tomi, il Lezionario è lo strumento per la liturgia della Parola nella celebrazione della Messa: in esso infatti sono contenute le letture dell'Antico e del Nuovo Testamento, incluso il Vangelo, che vengono proclamate nella Messa. Il Lezionario è definito "nuovo" perché i testi biblici che esso contiene seguono la nuova revisione della traduzione dei testi della Bibbia approvata dalla Conferenza Episcopale Italiana, ma anche perché il testo è accompagnato da un apparato iconografico realizzato appositamente per questa edizione. Accanto al testo biblico, la tradizione della Chiesa ha sempre previsto immagini che esprimono nel segno artistico il significato dei brani che vengono proclamati. Scopo del Lezionario è dunque proclamare la Parola mostrandola. Chiamati a questo difficile compito, 87 tra i più noti artisti d'arte contemporanea hanno consegnato lavori impregnati di quel simbolismo trascendente che attraversa l'arte sacra da Giotto a Bernini e Caravaggio, da Grünewald a Murillo, fino a Chagall e Rouault.

Dalla forma al movimento, dalla perfetta fattura alla preziosità dei materiali, gli orologi Cartier sono assolutamente unici e inconfondibili: una sapiente e costante combinazione di classico e moderno, estro e perfezione. Questo libro racconta la perenne ricerca dell'eccellenza che contraddistingue la produzione degli orologi Cartier. Da un cronografo monopulsante Tortue, creato nel 1929, al contemporaneo Santos 100 scheletrato, Cartier interpreta la complessità dell'orologeria con il suo stile inimitabile, mai privo di un tocco di design. Le fotografie di Laziz Hamani catturano questi oggetti dalla tecnica eccezionale, mentre l'autore dei testi, l'esperto Jack Forster, descrive lo spirito che motiva ogni singolo artigiano, tecnico e artista a creare gli orologi complicati più strabilianti in assoluto. Un tributo alle creazioni di Cartier attraverso circa 300 fotografie di pezzi unici, molti dei quali inediti. "Cartier time art" accompagna la grande mostra internazionale itinerante, curata dal progettista giapponese Tokujin Yoshioka, che avrà come prima tappa il Museo Bellerive a Zurigo, da agosto a novembre 2011.

Yasuzo Nojima (Urawa, 1889 - Hayama Isshiki, 1964) è una delle più importanti figure della storia della fotografia moderna gia

Tra i maggiori esponenti storici del Minimalismo, insieme a Donald Judd, Carl Andre e Dan Flavin, John McCracken (Berkeley, Ca

"Internet è un dono di Dio" (dalla celebre frase di Liu Xiaobo) racconta il manifesto e la campagna di "Internet for Peace". Dieci storie che spiegano perché Internet è arma di costruzione di massa: i software contro la censura digitale (Shiyu Zhou dall'America per Cina e Iran), il potere della parola per la libertà (Georgy Jakhaia in Georgia, Yoani Sanchez a Cuba, Adshin Mettacara in Birmania), il micro-credito online come strumento di sviluppo nelle economie povere (Matt Flannery e Kiva), l'industria informatica come occasione di pace per la Palestina (Saed Nashef), il wireless perché anche Amazzonia e Darfur rompano l'isolamento (Daniele Trinchero e iXem), il Web come strumento di aiuto e solidarietà nelle catastrofi (Ory Okolloh dal Kenya, Rima Qureshi dalla Svezia). E nove interventi di governanti, politici, scienziati, artisti che spiegano la rivoluzione pacifica di Internet: Roberto Saviano, Hillary Rodham Clinton, Gianfranco Fini, Bernard Kouchner, Rania di Giordania, Tim Berners-Lee, Vint Cerf, Shirin Ebadi e Nicholas Negroponte. I proventi della vendita del libro saranno devoluti alla associazione One laptop for child , organizzazione no profit presieduta da Nicholas Negroponte.

Un'occasione di riflessione sulla compatibilità tra architettura e habitat, tra produttività economica, tutela delle risorse e

Storia dell'arte e abitudini di vita nella regione alpina attraverso l'arredamento e la decorazione d'interni dalla seconda metà dell'Ottocento allo scoppio della Grande Guerra. L'arredamento degli alberghi dell'Engadina dalla seconda metà dell'800 al 1914 - con le sue ricche decorazioni, gli stucchi dipinti, gli importanti allestimenti - si ispira sia alla tradizione locale sia all'arte europea contemporanea. I richiami più evidenti infatti sono all'Italia, all'Impero Austro-Ungarico, alla Francia e alla Inghilterra, anche se di tanto in tanto appaiono chiare influenze degli oggetti artistici di fattura marocchina e estremo-orientale. L'allestimento artistico doveva corrispondere ai bisogni estetici di una società benestante e internazionale che amava viaggiare e sentirsi circondata ovunque da opere e ambienti raffinati nel gusto e nella manifattura. Gli interni degli alberghi illustrati in questo libro sono opera di numerosi decoratori, un tempo famosi e apprezzati, ma oggi del tutto sconosciuti. La loro relazione con i committenti e gli architetti come pure la loro capacità di interpretare i desideri degli ospiti degli alberghi mostrano la loro volontà di creare piccole "opere d'arte", di essere parte di una "Gesamtkunstwerk" (opera artistica globale) influenzata dallo spirito del tempo. In altre parole, questo libro riccamente illustrato offre uno squarcio della storia dell'arte delle Alpi che rischiava di perdersi nell'oblio.