Gremese Editore: I grandi del cinema

Regista romano nato nel 1940, Dario Argento ha conquistato fama mondiale di "Maestro dell'horror" o "Maestro del brivido" con film come L'uccello dalle piume di cristallo (1970), Profondo rosso (1975) e Suspiria (1977). Questo successo, però, ha talvolta messo in ombra altri aspetti della sua creatività, molto più ricchi e complessi di quanto appaia a prima vista. Il suo cinema in realtà sviluppa anche una profonda riflessione sull'arte e gli artisti in generale (riflessione culminante con La sindrome di Stendhal, del 1996) e lascia apparire i tratti di un vero e proprio racconto iniziatico, oltre che gli spunti di una violenta critica sociale. Impreziosito dai brani di un'intervista esclusiva rilasciata all'autore, questo volume prende in esame tutta l'opera di Argento, nella sua continuità (la prima parte analizza singolarmente i film nel loro ordine cronologico) e anche nella sua trasversalità (il saggio finale mette in prospettiva i suoi rapporti con le altre arti, soprattutto la pittura, la lirica e la musica). Scritto con uno stile sobrio e immediato, esso si propone di far scoprire e amare l'opera del regista al di là delle correnti semplificazioni, offrendone una lettura interessante per gli studiosi di cinema così come per i semplici appassionati.

Il volume propone una biografia e un'analisi critico-informativa della storia teatrale e cinematografica di questo grande protagonista dello spettacolo italiano ed europeo.

Apprezzato autore di sceneggiature (tra le quali Un americano a Roma, Il sorpasso e Io la conoscevo bene), nel 1964 Ettore Scola debutta nella regia con Se permettete parliamo di donne. Da quel momento, prende avvio la carriera di uno dei registi che più in profondità segneranno il cinema italiano dei decenni successivi. Scola ha dato voce agli umori più graffianti della commedia all'italiana (Dramma della gelosia: tutti i particolari in cronaca, C'eravamo tanto amati, Brutti, sporchi e cattivi, I nuovi mostri, La terrazza, etc.). Nel suo cinema, l'acutezza delle notazioni (generazionali, politiche, di costume) è sempre andata di pari passo con la godibilità delle situazioni rappresentate, e tutto ciò è rimasto anche quando, nei film della maturità, le forme della commedia sono trascolorate in una narrazione più riflessiva (La famiglia, La cena, Concorrenza sleale, etc.).

Questo volume ripercorre, film dopo film, il lavoro cinquantennale del regista lombardo, offrendone ai lettori una ricostruzione che è anche il ritratto di certo cinema italiano classico. Dalle pagine del libro emergono i profili di una carriera eclettica, che ha presto abbandonato il neorealismo degli esordi (Proibito rubare) per abbracciare dapprima la commedia (Pane amore e fantasia, Pane amore e gelosia) e sperimentare poi temi più vicini al mondo spirituale dell'autore: la Resistenza e la dolorosa eredità della guerra (La ragazza di Bube, Tutti a casa), l'ipocrisia ben pensante della società di provincia (La donna della domenica), la follia dei tempi moderni (Delitto d'amore, L'ingorgo) e infine il mondo dell'infanzia (Incompreso, Pinocchio, Voltati Eugenio).

Analizzando i film diretti dal cineasta francese, questo volume ne presenta un ritratto ampio e minuzioso, dai difficili inizi all'affermazione internazionale con titoli ormai classici quali Nikita, Il quinto elemento e Giovanna d'Arco per arrivare ai progetti più recenti e lanciare uno sguardo verso quelli futuri. Il cammino di ogni film è seguito attraverso le date di uscita nelle sale francesi con un apparato relativo alle recensioni pubblicate nelle maggiori riviste specializzate, a testimonianza della novità rappresentata da Besson in patria e all'estero. Grazie anche al supporto di appropriati contributi fotografici, il libro tratteggia la figura di un regista "totale".

Seguendo un itinerario cronologico che inizia dai primi cortometraggi e si conclude anticipando i diversi progetti in corso di realizzazione, questo volume penetra nel laboratorio di uno dei più famosi cineasti francesi del dopoguerra. I suoi novanta film e video - accompagnati da appropriati contributi fotografici e da puntuali indicazioni bibliografiche - sono ripercorsi come in una sorta di "visita guidata" che ne approfondisce i temi salienti alla luce dei riferimenti pittorici, letterari e cinematografici che si intrecciano alle immagini.

Attraverso l'analisi di tutti i film del cineasta di Long lsland, questo libro propone ai lettori un'escursione nell'opera di un regista che da più di trent'anni rappresenta lo stile della modernità nel cinema contemporaneo. A partire dai primissimi cortometraggi, una sensibile continuità tematica definisce gli esordi d'autore di Martin Scorsese: è la figura dell'individuo urbano solitario a farsi strada da subito, l'ombra del cowboy disarmato dinanzi al malessere dei nostri giorni. Poi, l'incontro con Roger Corman e l'ingresso nel mondo dell'industria grazie a film come Mean Streets, Alice non abita più qui e Taxi Driver. Il cinema di Scorsese è così destinato a segnare la scena cinematografica d'avanguardia delle stagioni successive.