Libri di Paolo Levi

Artista informale di solida formazione, Maurizio Camatta, che vive e lavora a Pieve di Soligo (Tv), si presenta come interprete eccellente della sua terra, il Veneto, pur affiancandosi ai grandi filoni della ricerca pittorica contemporanea europea. Le sue opere si distinguono per un espressionismo informale carico di tensione e suggestioni, dove propone una visione appassionata della natura, che si esprime nel colore, ma anche nella fisicità di gessi e intonaci. Dinamismo delle forme, giochi volumetrici e segnici, contrasti tonali, cromatismi accesi, compongono una visione d'insieme, con sperimentazioni, anche estreme, nei rapporti fra lo spazio, la luce e il colore.

"Francesco Siclari è artista assai prolifico: le sue prime prove risalgono agli anni Sessanta, seguite senza soluzione di continuità da un lavoro alacre di approfondimento, operando a tutt'oggi in un'attività densa di stimolazioni visive e contenutistiche, sempre fedele alla stessa linea di condotta, ossia all'enunciazione di una poetica attenta al reale riconoscibile e tradotta con autentica vena poetica e narrativa. Sostenuto da una tecnica formale ineccepibile, possiede strumenti espressivi che nascono innanzi tutto da un'istintiva capacità di elaborazione segnica e cromatica, e in seconda istanza da una padronanza acquisita con lo studio, con l'approfondimento, con la meditazione su quanto appreso dai Maestri che l'hanno preceduto. La sua pittura è di un realismo corposo, e nello stesso tempo capace di dare all'immagine il valore aggiunto di un'interpretazione soggettiva, che gli proviene dall'attenzione acuta con cui sa penetrare il significato più riposto negli oggetti quotidiani, la psicologia nel ritratto, e le tracce della memoria nella natura. Ha mantenuto fermo il proposito di dare verità alla sua visione lavorando en plein air su scorci paesaggistici o sugli angoli nascosti di un paese antico, rintracciando carattere ed emozione nello studio diretto dei suoi modelli, assemblando frutti su un tavolo per raccontarne il sapore e il profumo." (Paolo Levi)

Con questo volume l'artista Loredana Alfieri, tarantina ma di origini napoletane, propone ai lettori appassionati di arte contemporanea 80 opere della sua produzione più recente. È il critico Paolo Levi, nel testo introduttivo, a fornire la chiave di lettura per comprendere al meglio la modernità dell'Alfieri, che nelle sue opere gioca abilmente sulla freschezza delle cromie e, come spiega il titolo, sui passaggi "tra astrazione e realtà".

"Valentina dipinge e gli argomenti sono squisitamente ebraici; non comunque legati alla Bibbia come mito, ma come parola. C'è la Bibbia, la Genesi, con la presenza per esempio di Caino, e poi ancora ci sono altre situazioni bibliche, a cui ci si riferisce grazie all'inserimento dell'elemento della scrittura delle lettere ebraiche, prese direttamente dai libri. La cosa straordinaria è che non avviene alcun tipo di rigetto, e questo avviene perché ci troviamo di fronte a colore con colore, a scrittura con scrittura, nel senso che la pittura stessa è un tipo di scrittura, da decodificarsi soggettivamente come avviene con le emozioni evocate dalla scrittura." (P. Levi)

"L'arte informale non è sperimentazione, ma ricerca. Non nasce dalle rielaborazioni manuali della memoria visiva ma dal riflesso motorio di un impulso interiore. Anzi, se accettiamo le teorie di Piet Mondrian, è la figurazione che andrebbe definita astratta, in quanto fantasma del reale, mentre l'astrazione sarebbe concreta in quanto presenza corporea del colore come materia autoreferenziale. Abbiamo qui riunito dieci artisti accomunati dall'idea che la non forma può essere espressivamente narrativa, dato che si esprime in un linguaggio universale, con codici assai simili a quelli della musica. Tutte queste ricerche sono accomunate dal bisogno di assemblare la materia, o di frantumarla, o ancora di agire sullo spazio. Questi artisti, ognuno a suo modo, rispondono emblematicamente agli interrogativi che agitano il loro inconscio, per cui ogni quadro è una crescita, un rinnovamento, una rinascita nella materia pittorica." (dalla prefazione di Paolo Levi)

Un viaggio del tutto inedito nell'arte di Roberto Piaia, pittore di Pieve di Soligo (Treviso) caposcuola dell'Assurfivo, corrente artistica che unisce arte astratta, surrealista e figurativa. Ad Assurfivo l'artista ha intitolato l'omonima galleria di Torino. Paolo Levi, curatore del volume, accompagna il lettore all'interno della complessità dell'universo visivo di Piaia, dove si alternano cicli di opere caratterizzati da approcci visivi diversi e da sperimentazioni stilistiche mutevoli. Soggetto ricorrente dei suoi quadri è la donna, definita da Paolo Levi "una sorta di divinità carnale tratteggiata con meticolosa precisione, messaggera di un eros così esplicito da risultare inquietante".

Maria Gioia Dall'Aglio è nata a Mantova. Ha perfezionato il proprio stile frequentando lo studio del maestro Carlo Dusi. Ritratti, figure, paesaggi e nature morte sono le tematiche principali della sua pittura.

L'opera, curata da Paolo Levi, costituisce la documentazione di cinquant'anni di attività dell'artista Amedeo Fiorese, a partire dalle prime realizzazioni in ceramica, fino alle grandi opere di scultura in marmo, in bronzo, in plexigras, plastica e acciaio.

Il catalogo propone le opere di cinque pittori (Bellagamba, Bernardinello, Meucci, Sichel e Tansini), un'unica pittrice (faiola), e un unico scultore (Borlenghi) del gruppo, a cui dobbiamo dare atto della fertile battaglia che conducono con la materia, rivitalizzandola con l'operosità delle pulsioni creative, e offrendone i frutti allo sguardo dell'osservatore.