Arte

Questo libro è un originale tentativo di leggere la dimensione territoriale e politica dell'occupazioneisraeliana come laborat

Nel dopoguerra italiano, attraverso una virtuosa concomitanza di fattori culturali, politici e sociali, prende forma una nuova

Hermann Voss portò a conclusione questo studio sulla pittura italiana nel 1920

Scrittore, saggista, critico letterario, Vigorelli nasce nel 1913 a Milano ed è chiamato giovanissimo a collaborare con le più importanti riviste del tempo. Dopo aver militato nella Resistenza, alla fine della guerra fonda Il corriere lombardo. Dirige quindi Il Momento e La Settimana Incom. Nel 1958 dà vita alla Comunità Europea degli scrittori, fonda e dirige l'Europa Letteraria e la Nuova Rivista Europea. Scrive per le maggiori testate Italiane e Europee ed è Presidente del Centro Nazionale di Studi Manzoniani. Vigorelli è stato il primo a intuire, fin dal dopoguerra, che l'Europa vive nella cultura, nelle opposte identità e nei comuni destini. Il volume raccoglie oltre trecento fotografie inedite dall'album privato di Giancarlo Vigorelli per raccontare i protagonisti del Novecento, tra letteratura, politica, cinema, teatro e architettura. A introdurre, le testimonianze di Claudio Magris, Manuel Castellet e Thor Williamson, che con Vigorelli hanno condiviso avventure e pagine di vita.

Questo libro si indirizza non solo a coloro che per la prima volta desiderano avvicinarsi al disegno, ma anche a chi ha già una certa dimestichezza con questa pratica artistica. Nella prima parte del volume, tutte le tecniche, i segreti dei professionisti e i trucchi del mestiere sono spiegati in modo chiaro e accessibile, mentre gli esercizi guidati della seconda parte consentono di verificare le nozioni acquisite. Un volume in grado di insegnare ai lettori, con semplicità, le indispensabili basi teoriche, insieme sollecitandoli a sviluppare creatività e padronanza tecnica.

Il volume propone la costruzione di un modello di interpretazione degli stili nell'arte che, basandosi sui tipi psicologici individuati da Jung, consente di riunire e ordinare la grande varietà di linguaggi estetici in quattro generi fondamentali. L'autore dimostra che a ogni modo di vedere e di percepire il mondo corrisponde un equivalente modo di rappresentarlo nei linguaggi figurativi o stili. Ne deriva una rilettura del tutto innovativa della storia dell'arte alla luce della quale la funzione psicologica predominante dell'artista, sia essa quella di sentimento, di pensiero, di intuizione o di sensazione, determina il suo modo di rappresentare le forme. Non sono più sufficienti, quindi, il contesto storico e la cultura dell'epoca a definire lo stile della raffigurazione. Vi si aggiunge una componente nuova che va ricercata non più solo all'esterno, ma ora anche all'interno: nel carattere dell'autore, nella sua funzione psicologica dominante. L'analisi qui proposta non entra in merito al valore artistico delle opere, ma si limita a prendere atto delle differenze formali, e si riferisce non solo alle opere d'arte, ma alle rappresentazioni figurative in generale, comprese quelle appartenenti alla vita quotidiana. Una tesi originale che sottolinea ancora una volta come quella psicologica, nelle produzioni dell'uomo, è un'impronta determinante, indelebile e inalterabile. Indispensabile, pertanto, nel processo della creazione di una visione unitaria della conoscenza umana.

Quando fu ravvisata la sorprendente affinità della scultura romanica con le immagini dell'antica arte mesopotamica, non pochi