Arte

Portando la creatività al di fuori dei luoghi a essa tradizionalmente deputati, l'arte pubblica interagisce con il tessuto sociale e con la struttura del territorio, determinando una specifica modalità di relazione tra opera e fruitore. Nella città, l'arte si sovrappone a stratificazioni storiche ed effimere, all'architettura, all'arredo urbano, alla pubblicità e si confronta con un pubblico eterogeneo, culturalmente e socialmente.Qual è il ruolo dell'arte nello spazio urbano? Deve essere conciliante o critica? Che ruolo dovrebbero avere gli enti pubblici? Qual è il rapporto tra l'autonomia dell'artista e le esigenze della collettività e della committenza? Prendendo spunto da In Alto. Arte sui Ponteggi, un'iniziativa che prevedeva a Milano interventi artistici negli spazi pubblicitari, questo libro imposta una riflessione storica e critica sulla relazione tra committenza pubblica e arte nello spazio urbano in Italia. Il libro contiene contributi e testi di Marco Belpoliti, Stefano Boeri, Silvia Bignami, Stefano Chiodi, Anna Detheridge, Elio Grazioli, Corrado Levi, Andrea Lissoni, Alessandra Piselli.

Raffaello Sanzio (1483-1520), tra i più grandi artisti del Rinascimento, con i suoi capolavori ha influenzato profondamente la

Nei cinquant'anni che vanno dalla Rivoluzione francese alla metà dell'Ottocento, l'Europa assiste a una vera esplosione artist

Una delle grandi sfide dell'arte figurativa è rappresentare l'invisibile

Nel monumento forse piu` importante del rinascinemnto a milano, sara` possibile visitare, dopo accurati restauri, il prezioso

Un viaggio alla scoperta del pensiero e della pratica del fotografo Gabriele Basilico, noto per i suoi libri di immagini e per

Unendo le loro vite e il loro ingegno in un'unica indissolubile entità, Gilbert & George hanno scelto di creare un'arte capace di parlare della vita invece di produrre un'arte puramente fine a se stessa. Dai loro esordi, nel 1967, i due artisti hanno perseguito nel loro intento e hanno esplorato ogni aspetto della condizione umana. Potenti, sincere, scomode, ironiche e tragiche, le loro opere costituiscono uno tra gli insiemi più lucidi e coerenti della storia dell'arte contemporanea. All'inizio compiono le sperimentazioni più audaci, dopodiché individuano la formula delle "photo pieces" destinata ad avere tanto successo tra humour, body art e narcisismo estetizzante e, infine, sviluppano un metodo di lavoro che applicano a ogni opera. Ciascun nuovo gruppo di opere dal contenuto provocatorio e violento è concepito come un corpus logico e coerente costruito attorno a un tema o motivo. Ricercare, ideare, progettare, esporre, pubblicare, discutere, documentare e archiviare sono tutti elementi di una stessa pratica - o meglio di una "esistenza" - integrata e coerente, dal momento che l'arte di Gilbert & George coincide con la loro vita e viceversa.