Mondadori Electa: Fotografia e spettacolo

Il volume ricostruisce il famoso ballo che il 3 settembre 1960 i duchi Francesco ed Elena Serra di Cassano organizzarono nel loro superbo palazzo, restaurato dopo le devastazioni della guerra, per festeggiare l'apertura delle regate olimpiche che Napoli ospitava durante la XVII edizione dei Giochi che si stava svolgendo a Roma. Al ballo parteciparono più di mille invitati, tra cui re, regine e principi delle più importanti case regnanti europee, capi di stato, personalità della moda, del costume, del giornalismo e dell'aristocrazia internazionale. Impreziosito da oltre 150 immagini in parte inedite, il libro raccoglie aneddoti, retroscena, curiosità, e riproduce molti dei documenti inerenti la storia del palazzo e i carteggi autografi fra i duchi e i partecipanti alla serata. La voce narrante principale è affidata ai cronisti dell'epoca, attraverso un'accurata selezione di brani tratti dalle riviste e dai quotidiani del settembre 1960. Importanti contributi sono stati appositamente commissionati a protagonisti della vita culturale, imprenditoriale e mondana dell'Italia di quegli anni e di oggi, tra i quali Roberto Capucci, Paolo Bulgari, Nicola Caracciolo, Mario d'Urso, Virman Cusenza, che con la loro testimonianza dipingono l'affresco di un'intera epoca.

"Scrivere con la luce - afferma Storaro - non è solo un libro ma il progetto di una vita, per capire quanto filosofi, pittori, scienziati di tutto il mondo hanno speso in ricerca intorno al mistero della visione. È un insieme di scritti e immagini, frutto di circa trent'anni di esperienze, diviso in tre capitoli principali, contenenti un unico ragionamento di vita". Una nuova edizione della sua trilogia dedicata alla luce, ai colori e agli elementi (da sempre oggetto della sua personale ricerca), raccoglie oggi, in un unico volume, le riflessioni di Storaro sulla cinematografia, elaborate in oltre trent'anni di esperienza, mettendo insieme i retroscena del suo lavoro, i segreti e la magia del più importante direttore della fotografia mondiale. La nuova pubblicazione si completa di un DVD, una chicca, un omaggio del maestro che accompagna tra le quinte del set, spiega i trucchi del mestiere "dal vivo" e racconta come realizzare nei film le ispirazioni prese dai maestri dell'arte italiana, regalando agli spettatori una vera e propria lezione di cinema, con interviste ai protagonisti (attori e registi) e con stralci dei suoi film.

"Set in Cortina" è un volume dedicato ai film più celebri e significativi girati a Cortina d'Ampezzo e nei suoi dintorni. La "regina" delle Dolomiti, simbolo di eleganza e vero e proprio mito nell'immaginario collettivo, fin dagli anni '20 è stata un set cinematografico straordinario e lo è ancora oggi. Da Erich von Stroheim, che decise di ambientare proprio a Cortina il suo primo film, a Luis Trenker, da Vittorio De Sica a Blake Edwards, da Jean-Jacques Annaud a Ermanno Olmi, tanti sono i cineasti che hanno voluto girare le loro storie e i loro racconti in quei luoghi pieni di magia. Introdotto dalla voce autorevole di Paolo Mereghetti, frutto di un'accurata ricerca iconografica, attraverso archivi nazionali e internazionali, cineteche, case di produzione, collezioni private e archivi di fotografi professionisti, il percorso per immagini passa dai set del cinema muto come Il gigante delle Dolomiti, a quelli spettacolari di Cliffhanger: una ricca galleria fotografica con ritratti inediti, fuori scena, dietro le quinte che mostrano l'impresa straordinaria compiuta nel portare troupe, costumi, attrezzature e macchine da presa sulle nevi e lungo spettacolari pendii. Accompagnano le immagini di quaranta film aneddoti, notizie, curiosità, citazioni critiche ma soprattutto racconti di registi, attori, direttori della fotografia, scenografi, costumisti, direttori di produzione e testimonianze di membri della troupe, che hanno lavorato sui set montani più incredibili.

Dal laboratorio artigianale aperto a Firenze da Garibaldo Gherardini passando per la nascita della nota G, fino al tessuto softy che ha portato alla ribalta il marchio negli anni '70/80; dalla parentesi giapponese fino al ritorno del brand in Italia rilanciato grazie all'esperienza della famiglia Braccialini con il recupero di modelli classici e reinterpretazioni contemporanee. Il volume presenta la storia di Gherardini, uno dei marchi fashion più noti nella pelletteria italiana. Le tappe fondamentali del marchio sono esposte nei testi di Eva Desiderio, in paragrafi cronologici che raccontano l'evoluzione del brand Gherardini nella storia del costume. Arricchiscono il racconto iconografico le interviste agli eredi Gherardini realizzate da Irene Giannini, e box monotematici di approfondimento, dalle fibbie agli eventi della sala Bianca passando per l'alta qualità della linea di produzione. Nel capitolo conclusivo vengono descritte le attività legate ad Amazonlife, il recupero dei vecchi modelli, le nuove sfide e le attività del 125° anniversario. Un ritmo incalzante e immagini di grande impatto rendono il volume interessante per la storia del marchio, con l'intento di rilanciare, in un'allure ricca di stile, la nuova G di Gherardini.

Nella sua lunga carriera Piero Tosi è stato prezioso collaboratore dei maggiori registi italiani. I suoi costumi hanno vestito i personaggi dei film di Michelangelo Antonioni, Mauro Bolognini, Mario Camerini, Renato Castellani, Liliana Cavani, Luigi Comencini, Vittorio De Sica, Alberto Lattuada, Mario Monicelli, Pier Paolo Pasolini, Antonio Pietrangeli, Dino Risi, Mario Soldati, Lina Wertmuller, Luigi Zampa, Franco Zeffìrelli, ma soprattutto di Luchino Visconti, con il quale Tosi ha stabilito un sodalizio ininterrotto che ha regalato capolavori indimenticabili. Tosi è sinonimo di cinema "alto", che richiede un lungo lavoro di preparazione e uno studio dettagliato delle fonti cui ispirarsi e dei materiali da utilizzare. È un artista prestato al cinema, che ha messo il suo talento al servizio di un'arte effimera e impalpabile, la cui bellezza è racchiusa nella luce e nelle ombre del grande schermo. II Centro Sperimentale di Cinematografia, che da due decenni lo annovera fra i suoi prestigiosi docenti, gli rende omaggio con una pubblicazione che ricostruisce in ogni fase il percorso di una sua idea originalissima ed essenziale per la crescita professionale degli allievi, di Costume ma anche di Recitazione: i seminari di acconciatura e trucco, che egli tiene periodicamente ai suoi studenti del CSC. Come in una bottega del Rinascimento, il Maestro trasmette la sua sapienza artistica alle nuove generazioni, rendendo possibile lo scambio di idee ed esperienze.

Il volume documenta attraverso materiale inedito la carriera di Renata Tebaldi, che il maestro Arturo Toscanini, non appena ebbe finito di ascoltare alla prova per la riapertura del Teatro alla Scala nel 1946, definì "voce d'angelo". Sempre contrapposta a Maria Callas, Renata Tebaldi, oltre che per la bellezza e la purezza della sua voce, fu ammirata anche per l'elegante presenza scenica. A testimonianza di ciò, accanto agli abiti, ai costumi e ai gioielli di scena, un florilegio di suggestive immagini di scena, scattate nei più grandi teatri del mondo, ne documenta la lunga e fortunatissima carriera.

Il libro di Massimo Gatti è interamente dedicato alla celebre modella Alek Wek: la modella diventa forma pura, una sottile statua di ebano stagliata sulla cocente sabbia del deserto, avvolta da una luce limpida e abbagliante. Un simbolico ritorno di Alek alla sua terra, in Africa, tra animali in libertà e popolazioni indigene.

Può davvero la foto di un cielo di nuvole essere soggetta a copyright? "No Copyright" non è un libro di immagini: è un oggetto che capovolge e sovverte le rigide e codificate norme relative all'utilizzo delle immagini. Oltre duecento foto d'autore, di soggetti diversi ed eterogenei, realizzate in anni di ricerca dal designer fotografo Marco Morosini, che ha deciso di metterle oggi a disposizione di chiunque le voglia utilizzare liberamente, semplicemente scaricandole dal Cd-Rom allegato. Uno stimolo creativo, nella consapevolezza che le idee si nutrono di idee e che queste immagini surreali, oniriche, manipolate potranno e dovranno necessariamente generarne altre di nuove e interessanti, in una specie di circolo vizioso della creatività.

Secondo titolo della trilogia in cui si sviluppa il progetto "Scrivere con la luce" di Vittorio Storaro, fotografo e direttore

Vittorio Storaro parla della propria vita