Arcana

Con quella faccia un po' così e quell'espressione un po' così, Paolo Conte, avvocato astigiano cresciuto sotto le stelle del jazz, ha cambiato i lineamenti della canzone italiana, arricchendola di raffinate sfumature e carnali esotismi. In quarant'anni di quadri d'autore, ha saputo meglio di ogni altro artista italiano portare in scena l'altrove, quella voglia di teatralizzare in luoghi lontani storie che potrebbero tranquillamente accadere sotto casa. Pittore di territorio, autore sublime (da Azzurro per Celentano a Insieme a te non ci sto più per Caterina Caselli, la sua strada è lastricata di canzoni entrate subito nell'immaginario collettivo) e interprete sensibile, Conte ha colorato di epica la quotidianità, portando in scena un piccolo mondo antico dalle tinte forti e belle. Questo libro ripercorre il suo lungo cammino. Meta l'America del jazz di Jelly Roll Morton e quella che si consuma al ritmo di tango e habanera; la Parigi di Josephine Baker e del varietà; il mare antico, fuori dal tempo e dallo spazio; il passato delle Topolino amaranto, delle giarrettiere rosa, delle verdi milonghe e dei mocambi ricostruiti tra il naso di Bartali e la polvere sollevata da Gerbi il Diavolo Rosso. Corredato da un inserto di foto e di riproduzioni dell'altra grande passione dell'eclettico artista, la pittura.

Una fiaba nera dedicata a tutti gli innamorati delle canzoni scure come la notte, a chi non ha ancora trovato la colonna sonora per i demoni che gli infestano la mente, a chi ha sempre saputo che Peter Pan e Alice nel paese delle meraviglie sono superstar del punk, a chi impazzisce per Joy Division e Siouxsie and The Banshees, a chi venera Camus e Sartre, a chi ha scoperto il segreto per sognare a occhi aperti nei pomeriggi di pioggia, ai profeti della malinconia, a chi sta celebrando un romantico funerale per gli anni Ottanta, a tutti quelli che pregano per il meglio aspettandosi il peggio, a chi sospetta che il vangelo dark conduca al paradiso del pop, a chi sogna di restare in perfetto equilibrio tra melodia e disintegrazione e a chi ha capito che non esiste una facile cura per niente.

Dodici figure carismatiche, dodici singolari mini-biografie che restituiscono il valore artistico e le differenti personalità di altrettanti musicisti entrati di diritto nella storia della canzone d'autore italiana. Federico Guglielmi ha raccolto una dozzina di articoli estesi, realizzati tra il 2001 e il 2005 per il trimestrale di approfondimento musicale "Il Mucchio Extra" proponendo un viaggio in compagnia di alcuni dei più importanti protagonisti del nostro cantautorato classico e del rock di spessore degli anni Ottanta e Novanta. Con una formula che alterna la narrazione di vicende personali/professionali e le considerazioni critiche dell'autore alle testimonianze rilasciate in esclusiva dagli stessi autori.

Uomo di cultura, spirito libero e critico, personaggio difficile da inquadrare e impossibile da rinchiudere, Giorgio Gaber è una delle incancellabili icone della musica italiana. Questo libro presenta la discografia relativa al teatro-canzone (la formula innovativa di monologhi e canzoni inventata proprio da Gaber) e alla produzione strettamente musicale. Si tratta di un viaggio tra le registrazioni degli spettacoli teatrali dal "Signor G" a "Un'idiozia conquistata a fatica", e nei meandri degli ultimi due dischi in studio: "La mia generazione ha perso" e "Io non mi sento italiano".

Il volume si presenta come biografia del celebre gruppo americano, ma anche analisi delle motivazioni artistiche e commerciali che stanno dietro alla New punk explosion, l'ultima impertinente generazione dei cosiddetti gruppi corporate punk (il punk delle multinazionali), cresciuti con Beavis e Butthead e South Park. I quindici anni di attività della band sono narrati sia per quanto riguarda i temi musicali sia dal punto di vista "esistenziale": dagli anni difficili della formazione, dando particolare risalto alle complesse condizioni familiari dei tre ragazzi californiani, ai fasti commerciali dei grandi numeri e degli imponenti tour.

Un noir scritto al ritmo velocissimo del rap. Ferréz racconta la storia di una rapina, ma nel corso del libro, tutte le sfaccettature e i crudeli meccanismi dell'odio emergono coinvolgendo personaggi realistici e originali: Régis, cinico e spietato sicario che attende il colpo giusto per mollare il crimine e dedicarsi a tempo pieno alla sua famiglia; la testa matta Celso "Capeta", che langue d'amore per Márcia ma è incapace di comunicarglielo; Lucio Fé, il bandito religioso che adora i bambini; Mágico, appassionato di crimine e trucchi di magia; Aninha, la fuorilegge venuta da Bahia; Neguinho da Mancha na Mão, l'uomo che dorme con la pistola.

"Sono un padre / che è cresciuto senza padre / e che ora è diventato un fenomeno del rap", ecco come si autodefinisce Marshall Mathers, in arte Eminem, in uno dei suoi ultimi successi. Dal 1996, anno dell'esordio discografico con "Infinite", pubblicato da un'etichetta indipendente, fino al trionfo del suo secondo album "The Slim Shady Lp" e la definitiva conquista delle classifiche con "The Marshall Mathers Lp", uscito l'anno successivo, Eminem si è affermato come uno dei testimoni della sua generazione e anche come uno degli artisti più temuti di sempre. Il libro tratta tutta la produzione musicale di Eminem, sviscerando tutti i possibili significati dei suoi rap e tentando di smascherare alcuni luoghi comuni.

Che fine ha fatto la canzone politica, la protesta in musica? Per alcuni aspetti, oggi viviamo giorni difficili e drammatici proprio come quelli del passato. La tensione politica nei testi musicali ha lentamente attraversato i generi, cambiando pelle, reinventandosi, partendo dal folk-rock e dal pop, per arrivare al rap e all'hip hop. La canzone di protesta esiste ancora, ma è cambiata: ha trovato nuovi protagonisti e scelto nuove parole, nuovi ritmi. Questo volume raccoglie per la prima volta i testi tradotti e commentati di artisti italiani e internazionali assieme alle loro preziose testimonianze, i ricordi e soprattutto le analisi delle loro canzoni più rappresentative.

Questo romanzo è la storia di un pirata, il Capitano Mission, il quale quasi un secolo prima delle rivoluzioni francese e amer

Questo libro è il frutto di tre anni di lavoro passati a raccogliere le testimonianze di persone che si oppongono al capitalismo, ed è una guida per resistere e soprattutto per reagire pacificamente: come bloccare le strade, ridecorare i muri di una città militarizzata, boicottare i convegni delle corporation semplicemente utilizzando un tubo di plastica. Ogni "ricetta" viene descritta utilizzando grafici, fotografie ed illustrazioni.

Leggere questo libro è come ascoltare i Pink Floyd con gli occhi. Il volume raccoglie tutti i disegni, le foto e gli artwork ideati dalla grande rock band. Una storia per immagini del gruppo britannico, dal debutto di "Piper at the gates of dawn" alla consacrazione di "The Wall", fino al più recente "Echoes" e alla campagna pubblicitaria per il trentennale di "The dark side of the moon". Queste immagini, oltre ad aver rappresentato al meglio l'arte visionaria dei Pink Floyd, sono esempi di arte contemporanea, di innovazione nel campo della fotografia e di manipolazione elettronica. Il testo, redatto con ironia da Storm Thorgerson, autore di quasi tutte le copertine dei Pink Floyd, descrive la genesi e la produzione di ogni disegno e fotografia.

Jack Kerouac scrisse "Sulla strada" in venti giorni