Audino

Il libro è diviso in due parti

Gli stimoli che possono spingere gli attori a interpretare attivamente un copione, a coglierne le sfumature senza cedere alla

In questo numero contributi di: Dino Audino; Renato Parascandolo; Francesco Scardamaglia; Cesare Biarese; Umberto Eco; Nicola Lusuardi; Claudio Biondi; Rich Whiteside; Giovanna Guidoni; Miranda Pisione; Alessandra Caneva; Michele Medda; Luigi Forlai; Nicola Vox; Alexander Payne & Jim Taylor; Peter Steinfeld; Keir Pearson & Terry George; Charles Pogue; Tania Dimartino e Lori Falcolini; Fabrizio Lucherini; Luigi Ciorciolini; Alessandro Forlani.

Noto dapprima solo al pubblico dei festival, dove negli ultimi anni ha ricevuto molti importanti premi, Kim Ki-Duk è attualmente il regista coreano più conosciuto in Occidente, grazie al grande plauso ottenuto dai suoi ultimi film, in particolare "Primavera, estate, autunno, inverno.., e ancora primavera" e "Ferro 3. La casa vuota". Questo libro si propone dunque una prima disamina dell'opera di uno dei più originali e appassionanti cineasti dell'Estremo Oriente, la cui filmografia si compone già di ben undici film.

Scrivere poesia è un'arte oscura e complessa, che solo con una lunga esperienza e un gusto affinato da infinite letture e da u

Ha detto Stanley Kubrick: "Il montaggio è la cosa più vicina all'idea di un luogo-dove fare lavoro creativo (

Da «Shakespeare Wallah» al pluripremiato «Casa Howard», al delicato «Quel che resta del giorno», la Merchant-Ivory ha dato al pubblico pellicole, documentari e cortometraggi. Unendo background differenti il produttore Ismail Merchant, il regista James ivory e la scrittrice Ruth Prawer Jhabvala hanno creato brillanti drammi di differenze culturali nei quali si scontrano anime prese in trappola. Il libro ricostruisce la storia di questa compagnia, andando a ritrovare e a discutere le pellicole più conosciute e universalmente accreditate, ma anche recuperando quelle produzioni che, purtroppo, non sono arrivate in Italia o sono comunque meno conosciute.

Il libro ricollega le esperienze più avanzate del training teatrale professionistico all'animazione teatrale per i più piccoli, in tutti gli ambiti didattici, dall'avviamento all'espressione corporea e alla danza fino all'acquisizione di strumenti linguistici e di drammaturgia. Gioco, talento, libertà espressiva, messinscena e attività di gruppo sono solo alcune delle parole-chiave di questo testo. Attraverso giochi ed esercizi pratici dedicati alla sperimentazione dei sensi, del ritmo e della comunicazione verbale, l'uso del teatro nella didattica scolastica acquista qui un ruolo finalmente più consapevole e immediato, che coinvolge insieme docenti e studenti.

In questo libro l'autore non insegna a decodificare il linguaggio audiovisivo ma spiega, in modo semplice e diretto, come usare gli audiovisivi per fare comunicazione. Come una volta si faceva col ciclostile il giornalino di classe, così oggi si può fare un TG scolastico o una videolettera avendo come supporto una semplice telecamera digitale e il software di montaggio sul computer. Questo libro fornisce agli insegnanti e agli studenti sia le basi teoriche che le informazioni operative per realizzare a scuola prodotti audiovisivi riguardanti la vita scolastica.

Questo libro, con i suoi 600 esercizi, raccoglie il meglio della didattica di tutte le grandi esperienze di teatro del Novecento. Infatti all'Institut International de l'Acteur, fondato in Francia nel 1990 da Patrick Pezin, sono passati per trasmettere agli altri i loro insegnamenti grandi maestri provenienti da tutto il mondo: da Robert Lewis, uno dei fondatori dell'Actors Studio, al regista Sidney Pollack, dal direttore del Bol'soj di Mosca Boris Pokrovskij a molti altri. Pur nelle diversità degli insegnamenti presentati, sono apparse delle costanti riconducibili a un'unica fonte, che costituisce la più grande avventura teatrale di questo secolo: quella di Konstantin Stanislavskij e dei suoi compagni.