Audino

L'autore, make-up supervisor per la BBC, costruisce un manuale che insegna a creare il trucco e le acconciature per cinema e teatro con un corredo di disegni, foto, regole e indicazioni pratiche. Trucco classico o per film storici, correzione di difetti estetici, creazione di effetti speciali: il testo spiega le tecniche e le operazioni più importanti di un mestiere in cui talento e manualità non bastano per raggiungere il successo.

Ciò che rende un film memorabile è lo spessore umano dei personaggi e della vicenda in cui sono coinvolti. Questo significa che una storia può essere ambientata dovunque nel mondo e interpretata da attori di ogni nazionalità, se a rendere comprensibile la loro vicenda sono sentimenti universali e archetipi più o meno conflittuali comuni a tutte le culture. Questo libro indaga su come - da Freud a Jung, da Campbell a Erikson - le teorie psicoanalitiche siano state usate nel cinema e come possano servire a costruire storie che facciano sentire il pubblico "raccontato" nel profondo. Non un saggio, ma un testo pratico corredato da esercizi finalizzati all'applicazione delle teorie psicologiche nella scrittura di tipologie umane drammaturgicamente efficaci.

Dal mitico Twin Peaks all'iperscientifico CSI, dal caustico I Simpson allo yuppismo femminil-avvocatizio di Ally McBeal, dall'horror-giovanilistico di Buffy l'Ammazzavampiri al dramedy italomafioso dei Sopranos, sembra che nell'ultimo decennio la grande narrazione americana si sia trasferita dal cinema alla televisione. Forse non è sbagliato dire che la serialità americana delle reti via cavo, proprio perché destinata ad un pubblico più elevato socialmente e culturalmente, stia offrendo prodotti che superano per maturità e spessore narrativo gran parte del coevo cinema hollywoodiano. Il libro, diviso in due volumi, raccoglie sei saggi destinati ad analizzare altrettante serie.

La prima cosa da imparare se si vuole lavorare nel mondo della produzione audiovisiva, indipendentemente dal ruolo cui si aspi

Il libro è diviso in due parti

Gli stimoli che possono spingere gli attori a interpretare attivamente un copione, a coglierne le sfumature senza cedere alla

In questo numero contributi di: Dino Audino; Renato Parascandolo; Francesco Scardamaglia; Cesare Biarese; Umberto Eco; Nicola Lusuardi; Claudio Biondi; Rich Whiteside; Giovanna Guidoni; Miranda Pisione; Alessandra Caneva; Michele Medda; Luigi Forlai; Nicola Vox; Alexander Payne & Jim Taylor; Peter Steinfeld; Keir Pearson & Terry George; Charles Pogue; Tania Dimartino e Lori Falcolini; Fabrizio Lucherini; Luigi Ciorciolini; Alessandro Forlani.

Noto dapprima solo al pubblico dei festival, dove negli ultimi anni ha ricevuto molti importanti premi, Kim Ki-Duk è attualmente il regista coreano più conosciuto in Occidente, grazie al grande plauso ottenuto dai suoi ultimi film, in particolare "Primavera, estate, autunno, inverno.., e ancora primavera" e "Ferro 3. La casa vuota". Questo libro si propone dunque una prima disamina dell'opera di uno dei più originali e appassionanti cineasti dell'Estremo Oriente, la cui filmografia si compone già di ben undici film.

Scrivere poesia è un'arte oscura e complessa, che solo con una lunga esperienza e un gusto affinato da infinite letture e da u

Ha detto Stanley Kubrick: "Il montaggio è la cosa più vicina all'idea di un luogo-dove fare lavoro creativo (

Da «Shakespeare Wallah» al pluripremiato «Casa Howard», al delicato «Quel che resta del giorno», la Merchant-Ivory ha dato al pubblico pellicole, documentari e cortometraggi. Unendo background differenti il produttore Ismail Merchant, il regista James ivory e la scrittrice Ruth Prawer Jhabvala hanno creato brillanti drammi di differenze culturali nei quali si scontrano anime prese in trappola. Il libro ricostruisce la storia di questa compagnia, andando a ritrovare e a discutere le pellicole più conosciute e universalmente accreditate, ma anche recuperando quelle produzioni che, purtroppo, non sono arrivate in Italia o sono comunque meno conosciute.