Fermento

Stefania Codecà ha iniziato a viaggiare alcuni anni fa non per scoprire il mondo, ma per fuggire da un mondo che cominciava a piacerle sempre meno; da una vita che improvvisamente non sentiva più sua, e da un amore che forse non aveva mai avuto. Era guidata da una forza sconosciuta che la spingeva verso la libertà: viaggiare significava non avere vincoli, non legarsi mai. La vita le aveva insegnato che bisognava contare solo su stessi, che non ci si doveva aspettare mai nulla. E così, da allora, ogni viaggio è come un capitolo che finendo chiude un anno della sua vita, e l'aiuta a voltare pagina per cominciarne uno nuovo. Questo libro è accompagnato da alcune strofe tratte da brani "hip-hop" scritti e reppati da ragazzi "underground", ragazzi che vivono là, dove la vita è un po' più dura e forse per questo un po' più vera.

Paola e Alberto, si erano conosciuti due anni prima a una mostra. Ma quello che avrebbe dovuto essere uno dei tanti incontri occasionali a cui Alberto era abituato, si rivelerà invece qualcosa di diverso che stravolgerà la sua vita e quella della sua famiglia. Schiacciato infatti dai sensi di colpa, Alberto sarà dilaniato da una profonda crisi interiore, il cui esito lo porterà a un insanabile conflitto tra il ruolo di marito e quello di padre. Maria Grazia, sua moglie, pur di difendere il suo amore, la sua casa, i suoi figli, subirà inizialmente il disamore, la freddezza, l'indifferenza di Alberto fino a che... Come due film proiettati contemporaneamente su uno schermo diviso perfettamente a metà, lo scrittore fa scorrere davanti ai nostri occhi le vite parallele di Alberto e Maria Grazia, e attraverso un sapiente montaggio fatto di rimandi e anticipazioni, come in un gioco di specchi - e qui sta l'originalità del romanzo - ne mette a confronto i movimenti dell'anima e ne indaga l'oscuro mondo dei sentimenti, dove uomini e donne si prendono e si lasciano, si confondono e si contrappongono e inevitabilmente mostrano le loro irriducibili diversità.

"Storie di New York" è una raccolta di novelle di uno scrittore che è considerato il padre della short story americana. Il più importante premio statunitense per racconti brevi, vinto da scrittori come Faulkner, Capote, Updike, Carver e King, è dedicato proprio a O. Henry (1862-1910), che negli States gode di una popolarità degna del punto di riferimento che rappresenta nella storia della letteratura. Con un racconto di Guy de Maupassant.

Nel Codice Atlantico, Leonardo da Vinci ha segnato dieci titoli, i dieci capitoli di un libro che non ha mai scritto: profezie, alluvioni, tempeste di neve, devastazione, solitudine, violenza, nostalgia e ricordi. Essi segnano la strada. Essi sono l'indice di questo romanzo, che di un viaggio narra: un viaggio per misurarsi col passato e scioglierne i nodi; un viaggio verso l'ignoto in quanto, fondamentalmente, viaggio verso il futuro. Insieme a Leonardo, in quest'avventura che gli farà scegliere la strada da costruire, la strada che noi tutti conosciamo, una delle infinite possibili, sono due strani compagni: un vecchio smemorato e un giovane rancoroso; due opposti, il chiaroscuro che è in tutte le sue opere.

Thomas Oreste Walsegg è un giovane aristocratico, gaudente e pieno di sé, amante della bellezza e dell'arte, ma soprattutto ossessionato dalla musica. Da quando l'infantile illusione di possedere un eccezionale talento per le note venne bruscamente infranta, egli serba ancora un ostinato ed assurdo rancore nei confronti del quasi coetaneo Mozart, ritenuto responsabile del suo fallimento artistico. Costretto dall'ingombrante tutore a scrivere un libro proprio sul genio di Salisburgo, egli finirà per fare i conti con la sua frustrazione, incontrando il maestro e imparando ad ammirarlo così per come egli realmente è.

La terza parte della "Divina Commedia" è la più difficile: più ostica ma sublime. Anche in questo caso, la "riscrittura interpretativa" di Luciano Corona permette al lettore di accedere alle vertiginose altezze del Paradiso in un modo immediatamente comprensibile e accattivante. Luciano Corona nasce nel 1954 a Torino, città dove vive e lavora. Dopo la maturità classica, gli arriva una proposta di lavoro da un istituto di credito che accetta, per potere finalmente studiare senza assilli economici quello che gli piace. Si laurea con calma in Lettere classiche e, un anno dopo, ottiene l'abilitazione all'insegnamento di materie letterarie.

"Buonanotte ai suonatori!" è un saggio sulla musica, ma anche tanto altro ancora. È storia della musica moderna in chiave sociologica. È analisi critica sul problema della deriva qualitativa musicale, non prescindendo dalla crisi generale dell'arte, della cultura e della società, stravolte e mercificate dallo strapotere liberista delle oligarchie mediatiche. È proposta di riflessione demistificatoria sulle immoralità dello star system, proiettata sullo sfondo del nostro attuale delicato momento storico. È antologia tematica di approfondimento sostenuta da intento divulgativo e didattico. "Ma Buonanotte ai suonatori!" è soprattutto amore per la buona musica. Rock, jazz, etnica, celtica, popolare, new age, lirica, brasiliana, letteratura musicale, psiche, filosofia. Generi e argomenti raccontati, esaminati, ridimensionati o riabilitati con passione obiettiva. Alcuni capitoli sono veri e propri compendi, o se si preferisce modesti trattati, sul canto, sugli arrangiamenti musicali, sugli studi di registrazione, sul piano bar, sulla musicoterapia e relative storie, tecniche e segreti. Naturalmente non poteva mancare un'aggiornata trattazione di Internet, delle sue potenzialità, implicazioni e prospettive. Un paragrafo è dedicato alla nostra bella quanto martoriata lingua italiana. Mauro Iannuccelli, collega dell'autore, conclude il libro con la sua interessantissima: Storia degli strumenti musicali elettronici.

Indocina: il lontano sud-est asiatico, misteriosa terra che, nel nostro immaginario, evoca sconfinate distese di risaie e traffici illeciti, figure femminili aggraziate e piogge monsoniche. Nel corso del '900 guerre crudeli, sconvolgimenti politici e scellerate dittature hanno devastato questa zona del mondo, diventata sinonimo di distruzione e dolore. Valeria Maccagni ha visitato Laos, Vietnam e Cambogia e i ricordi del suo vaggio ci arrivano in modo chiaro e diretto. Non guida turistica e nemmeno resoconto di un itinerario, le sensazioni trasmesse da Valeria Maccagni ci portano davanti a un patrimonio storico e architettonico ricchissimo, tra popolazioni genuine e ospitali, sulle spiagge del Vietnam, ai piedi delle montagne del Laos o nella campagna della Cambogia. Caldo, odori, suoni e colori sono restituiti puntualmente attraverso flash di immagini costruite con una scrittura "visiva" che richiama lo stile cinematografico. E le emozioni vissute in prima persona insieme alle riflessioni si intrecciano e si sovrappongono all'oggettività fotografica recuperata dalla memoria. Impressioni diverse per tre Paesi diversi: la sospensione del tempo in Laos, la vivacità "napoletana" del Vietnam e l'angosciante desolazione della Cambogia.

All'improvviso Grazia smette di parlare e si rifugia nel silenzio: ha tredici anni ed è sopravvissuta ad un aborto a cui l'hanno costretta i suoi genitori. È da questa dolorosa esperienza che si sviluppa la trama di La Muta, opera in cui l'universo femminile, caldo e struggente, è un mondo dove sono sempre gli altri che decidono, talvolta con violenza, talvolta con finta benevolenza. Maria Pia Alignani ci conduce nel mondo vero delle donne e dipinge l'affresco di una situazione femminile nella quale identificarsi. Senza cadere mai nell'autocommiserazione ma indicando invece soluzioni concrete per uscirne, con coraggio, in modo costruttivo e positivo.

Pietro Borromeo ha elaborato nuove interpretazioni dei miti classici. E forse è riuscito a trovare quelle più giuste e più aderenti all'anima, dove uomini e dèi incrociano le loro azioni. Storie antiche in cui c'è sempre qualcosa di nostro, perché le donne e gli uomini di cui si narra non sono diversi da quelli di oggi: stessi vizi, virtù, sentimenti, sogni. E anche gli dèi sono umani. E così, nella nostra coscienza profonda, i miti vengono intesi come la massima espressione dell'uomo. È per ciò che uniscono la terra al cielo e restano eterni.

L'annuncio dell'arrivo di Lorenzo, il primo nipote, all'inizio crea sgomento. Poi l'autore comprende che Lorenzo darà scopo e vita alla sua ultima stagione, offrendogli l'occasione per un viaggio nella memoria, alla ricerca di quello che è stato e ad immaginare ciò che potrà ancora essere. Ed inizia, così, un lungo dialogo con Lorenzo che lo spinge ad affrontare temi importanti come i popoli e la loro diversità, la religione, la pace e la guerra, l'amicizia, la morte e il dolore, l'impegno, i sogni, la cultura, le regole. Un dialogo che diventa, pagina dopo pagina, una sorta di manuale per i neo genitori e per i futuri nonni, un vademecum che potrà aiutare a fornire risposte concrete alle domande e ai tanti perché che figli e nipoti porranno.

Appunti nati dall'urgenza di mettere nero su bianco, quasi a cacciarle per poi ricomporle in sé, le violente sensazioni provate in un paese che sembra racchiudere l'anima del mondo. Le immagini del viaggio si srotolano veloci, catturate nel triangolo d'India fra New Delhi, Varanasi e la fortezza di Jodhpur, ai confini del deserto del Thar. Ma più che racconto di luoghi, è racconto d'emozioni, d'incontri di sguardi. Fotografie in rapida sequenza di tutto quello che le fotografie non sono riuscite a fissare. Un invito a farlo poi davvero un viaggio in India. Un invito ad abbandonarsi a luoghi che a ogni passo ricordano che siamo corpo e mente e spirito insieme. E dimenticare il proprio tempo per lasciarsi assalire dall'odore dell'India.