Mondadori Electa

Tra i contributi raccolti in questo volume: Pittura veneta tra Tre e Quattrocento nelle Marche, di Mauro Minardi; Affreschi veneziani del tardo Settecento, di Giuseppe Pavanello; Antonio Molinari e l'arte veneziana nel Sei Settecento, di Sonia Brink.

Il volume, è una vera e propria guida alla Milano più sofisticata ed esclusiva: dai ristoranti di Aimo e Nadia e Cracco Peck a

È una pittura solo apparentemente di oggetti quella che Antonio Nunziante realizza con grande abilità. Quadri di oggetti antichi riprodotti con tecnica antica, non esattamente come quella delle nature morte seicentesche o settecentesche (sono cambiati i colori e i materiali), ma in una variante aggiornata quasi corrispondente. Il volume - che testimonia lo stile di Antonio Nunziante, tra recupero intellettuale della classicità, rappresentazione simbolica, sogno e mito - è il primo di una vera e propria collana che presenterà l'opera completa del maestro: dipinti a olio, acquerelli, incisioni, tempere e maioliche.

Il mondo dell'Italian Style visto attraverso gli occhi di un piccolo gruppo di animali, provenienti dai diversi continenti a bordo di una mongolfiera deliziosamente retro. La matita di Annamaria Sbisà - affermata giornalista di moda e costume, collaboratrice di Repubblica, e di Vogue Italia - regala al lettore una sorprendente galleria di personaggi. Il volume, che ha finalità benefiche, è promosso da Ferragamo in occasione degli ottant'anni di attività della celebre casa; i protagonisti della storia sono gli animali da sempre riprodotti sui celebri foulard della maison.

Il volume restituisce in modo chiaro l'immagine di tutte le sfaccettature del Rinascimento, che nella complessa realtà storico-geografica dell'Europa quattro e cinquecentesca ha conosciuto sviluppi assai diversi: dalle ultime corti gotiche internazionali nel Nord Europa, all'umanesimo e alla riscoperta dell'antico, dalle conquiste nel campo della geometria e della prospettiva, alla ricerca di una bellezza ideale da parte dei maestri italiani del pieno Rinascimento, fino all'affermarsi del manierismo, dell'estetica della Controriforma e del naturalismo alla fine del Cinquecento. Illustrato con oltre 500 immagini, il volume è strutturato per doppie pagine tematiche dedicate ad artisti, temi iconografici, peculiarità stilistiche, contestualizzazioni e storie, e alla lettura puntuale di cinquanta capolavori di pittura e scultura.

Un tributo a tutti gli appassionati di questa attività che non ha eguali in ambito sportivo e un invito ad avvicinarsi al mondo del golf: un gioco, una passione, uno stile di vita che mantiene a dispetto dei secoli il suo spirito più autentico, fatto di sportività, fair play, armonia con la natura. Dai tradizionali links scozzesi agli splendidi percorsi tracciati dai grandi progettisti, il volume propone una selezione dei green più spettacolari del panorama internazionale, oltre a immagini d'epoca, scatti catturati sul campo nel vivo della tensione agonistica, gesti ed espressioni curiose dei campioni di ieri e di oggi.

La morte fu celebrata dagli antichi come il culmine della vita eroica, dai poeti quale estrema conseguenza dell'amore, dai cristiani come strumento di salvezza e, di conseguenza, senso ultimo della vita terrena. Anche oggi gli artisti contemporanei - ai quali l'autore dedica ampio spazio - si confrontano con questo tema, talvolta in modo provocatorio e scioccante per il pubblico. Dalla morte violenta alle epidemie, dalla morte del corpo alla simbologia della morte allegorica, dai temi cristiani della Passione e della Rinascita alla raffigurazione dell'aldilà, fino al culto dei morti nelle diverse civiltà, in un percorso di quasi 400 esempi iconografici, l'autore restituisce alla Nera Signora il ruolo che sempre ha avuto nella storia delle civiltà, prima che le odierne società evolute la relegassero a un innominabile tabù.

Il volume documenta attraverso materiale inedito la carriera di Renata Tebaldi, che il maestro Arturo Toscanini, non appena ebbe finito di ascoltare alla prova per la riapertura del Teatro alla Scala nel 1946, definì "voce d'angelo". Sempre contrapposta a Maria Callas, Renata Tebaldi, oltre che per la bellezza e la purezza della sua voce, fu ammirata anche per l'elegante presenza scenica. A testimonianza di ciò, accanto agli abiti, ai costumi e ai gioielli di scena, un florilegio di suggestive immagini di scena, scattate nei più grandi teatri del mondo, ne documenta la lunga e fortunatissima carriera.

Una rivoluzione radicale, destinata a segnare in modo decisivo le sorti della pittura moderna: ecco il senso dell'arte di Cézanne. Senza mai perdere la gioia distesa della luce e del colore, Cézanne non si ferma all'"impressione" e interviene sulla forma della natura, rimodellandola "col cubo, col cilindro e con la sfera". Tenace e appassionato, Cézanne recupera il tono solenne dell'arte classica, diventando il modello per le avanguardie del XX secolo. Il volume offre un approfondito saggio d'autore, ricco d'informazioni sull'artista ed è illustrato con oltre 180 immagini a colori.

Le civiltà sviluppatesi nel Nord e Centro Europa nell'antichità e nel medioevo, sono talvolta poco note in Italia, nonostante abbiano alimentato leggende e miti molto popolari a partire da personaggi di grande fascino quali Vercingetorige o il terribile Erik il rosso - o figure come il Druido che hanno ispirato un'ampia letteratura, anche fumettistica. Il Dizionario chiarisce innanzitutto le origini e le modalità di espansione di questi popoli che conquistarono buona parte dell'Europa, spingendosi talvolta anche molto lontano, fino in Groenlandia e in tutta l'area mediterranea. Ma ampio spazio è dedicato a tutti gli aspetti del vivere - insediamenti, abitudini, riti, credenze - oggi ricostruiti attraverso l'arte, l'archeologia, lo studio della cultura materiale. Si capirà così come le straordinarie capacità di navigazione permisero ai Vichinghi di partire alla conquista dei mari, per arrivare fino in Persia; da dove traggono origine i fregi ornamentali dell'arte celtica; quali significati racchiudono le preziose oreficerie dei Goti che oggi vediamo esposti nei principali musei del mondo.

L'indagine prende spunto dalla opere pittoriche di tutti i tempi, includendo anche civiltà extraeuropee, per approfondire il ruolo che ebbero nell'arte le gemme, i gioielli e i materiali preziosi in genere: talvolta mero accessorio di ornamento; nella ritrattistica ufficiale, attributo di rappresentanza e status symbol; ma spesso anche oggetto carico di significati simbolici come nel caso delle scene allegoriche. Molto interessanti sono i due capitoli dedicati ai materiali (metalli, gemme preziose e semipreziose, pietre dure, perle) e alle tipologie di gioielli e oggetti di pregio, in cui alle rappresentazioni pittoriche dei pezzi si alternano anche gli oggetti reali.