Mondadori Electa

In oltre sessant'anni di attività il cammino progettuale e produttivo di Boffi ha mutato profondamente la fisionomia dell'ambiente cucina, superando il concetto di locale di servizio con mobili studiati per valorizzare il quotidiano. Un percorso sperimentale cui hanno fortemente contribuito designer e architetti del calibro di Antonio Citterio, Paolo Nava, Piero Lissoni, Marc Sadler, e che ha portato i prodotti Boffi a essere ospitati nelle sale di musei prestigiosi, dal Moma di New York al Louvre di Parigi alla Triennale di Milano.

Il sessantesimo numero di "Arte veneta" raccoglie i contributi di Enzo De Franceschi, Sergio Marinelli, Paola Rossi, Giuseppe Pavanello, Bert W. Meijer, Paola Betti, Paolo Mariuz, Tobias Leuker, Chiara Rigoni, Irina Artemieva, Vincenzo Mancini, Stefano Pierguidi, Annalisa Scarpa, Alberto Craievich, Catherine Whistler, Denis Ton, W. R. Rearick, Matteo Ceriana, Lorenzo Finocchi Ghersi, William Barcham, Anna Maria Spiazzi, Adriano Mariuz.

Questo volume è interamente dedicato al tema della musica nell'iconografia sacra e profana, di cui svela simbologie allegoriche, mitologiche e religiose e di cui spiega il ruolo codificato nei riti della società. Completa il volume un repertorio di strumenti musicali rappresentati nell'arte, che permette di percorrere attraverso le immagini la storia e l'evoluzione della musica e degli strumenti musicali dall'antichità in poi. Un volume pensato in particolare per studiosi della musica, musicisti e melomani.

Nelle opere d'arte che vedono protagonista la figura umana il gesto è parte integrante della struttura visiva, ne completa e concentra i significati. Per questo motivo pittori e scultori mostrano la figura in una gamma infinita di posture, atteggiamenti ed espressioni codificati che racchiudono precisi significati e suggeriscono i sentimenti, i moti dell'anima, la vita morale dei personaggi raffigurati. Questo volume riunisce un repertorio di gesti ed espressioni di grande ricchezza, da quelli semplicemente descrittivi a quelli espressivi, dai gesti della disperazione a quelli osceni, dalla preghiera all'estasi, fino ad affrontare le questioni poste dalla fisiognomica.

Il volume di Sandra Baragli presenta l'arte e l'architettura del XIV secolo con un taglio internazionale che suddivide i centri di produzione in macroaree, corrispondenti all'assetto geopolitico del secolo: l'Impero germanico, l'Inghilterra, i Regni iberici, l'Italia dei comuni e delle signorie, la Francia. L'autrice sottolinea, inoltre, l'emergere in questo periodo di una presa di coscienza della figura dell'artista, con un ruolo riconosciuto da parte della società.

Il volume presenta l'ultima opera di Michelangelo, custodita al Museo del Castello Sforzesco di Milano, dopo il lavoro di restauro che l'ha riportata alle condizioni originali. L'opera risale al 1563, quando Michelangelo è sulla soglia dei novant'anni, ed è il frutto di una grande intuizione: il corpo originale di Cristo, del quale restano tracce in un braccio staccato dal blocco principale, viene spezzato e ricavato all'interno del corpo della Vergine. Pur rimasta incompiuta, quest'opera mostra intatto lo straordinario vigore della scultura del grande maestro. Il volume documenta le fasi del restauro che ha riportato il marmo michelangiolesco all'originario splendore.

Il Cinquecento fu un secolo straordinario che vide l'affermarsi del pieno Rinascimento, fondamento della società "moderna". Attraverso l'analisi delle tematiche, delle tecniche artistiche, dei centri di produzione, delle biografie di sessanta artisti, il volume presenta l'arte europea cinquecentesca nelle sue diverse sfaccettature e prende in esame opere di maestri come Raffaello, Michelangelo, Tiziano, Correggio, Dürer, el Greco, Bruegel.

Una guida completa ed esauriente per la più importante collezione di pittura veneta dal Trecento al Settecento, che comprende opere di Mantegna, Bellini, Giorgione, Tiepolo, Tintoretto, Veronese, e il ciclo delle Storie di sant'Orsola di Carpaccio. Dopo una breve introduzione storica sulle vicende dell'edificio e della pinacoteca, il volume segue l'itinerario di visita di tutte le sale, illustrandone le vicende costruttive e citando gli autori delle opere esposte. Di ciascuna sala sono riportate le opere esposte con didascalie descrittive.

Risale ai primi del Cinquecento la creazione del Ghetto di Venezia con il conseguente confinamento della popolazione ebraica e

Il volume illustra con oltre 750 immagini, in gran parte a colori, praticamente l'intera opera dell'architetto-designer nel ca

"Una cravatta ben annodata è il primo passo serio nella vita" scriveva con la consueta irresistibile ironia Oscar Wilde. E si può ben dire che la cravatta nata inizialmente come semplice fazzoletto, ha conquistato presto un posto di rilievo nella vita dell'uomo. Ornamento indispensabile all'eleganza maschile, esprime infatti la personalità di chi l'indossa. Il nome di Marinella evoca immediatamente un mito del made in Italy, che ha servito presidenti della Repubblica come Leone, Pertini e Cossiga e personaggi del jet set come Gianni Agnelli e Luca Cordero di Montezemolo, Bill Clinton e George Bush. Il volume ripercorre la storia della dinastia Marinella.

La storia dei principi e sovrani d'Occidente indagata attraverso i ritratti di quegli artisti che ne hanno tramandato l'effigie. Al centro dell'analisi è il modo in cui gli uomini di potere hanno scelto di farsi immortalare, il ricco linguaggio simbolico che traspare dalle posture, gli abiti, le espressioni del viso e gli accessori per rappresentare lo status di detentore del potere. A partire da modelli antichi - Alessandro Magno, Cesare, Augusto - sono prese in esame tutte le principali dinastie e famiglie regnanti del mondo occidentale, dai sovrani medievali agli zar, dai re di Francia ai Savoia, dalla corte di Spagna ai principi di Sassonia, dalle corti rinascimentali italiane ai dogi di Venezia, in una ideale galleria di personaggi che hanno fatto la storia.