Mondadori Electa

In quale occasione fu costruita la Torre Eiffel? Come si spiega la crescita demografica di Berlino nel corso del XIX secolo? Chi furono gli esponenti del movimento preraffaellita in Inghilterra? Il volume risponde ai molteplici interrogativi sollevati dall'arte e dalla cultura ottocentesca. Dal neoclassicismo all'invenzione della fotografia, da San Pietroburgo ai mari del Sud, da Alma-Tadema a Zandomeneghi: i movimenti, i centri di produzione artistica e gli artisti che nel corso del secolo hanno portato al radicale rinnovamento della società e dell'arte, gettando le basi della modernità.

Un'analisi della presenza della Madonna nell'arte figurativa e nella storia spirituale europea, che ne evidenzia i significati

Un volume che indaga l'universo simbolico delle scienze occulte e il loro legame con l'arte. Di antichissima origine, presenti nelle manifestazioni artistiche fin dagli inizi del Medioevo, alchimia, magia e astrologia suscitarono grande interesse negli artisti e nei committenti soprattutto fra la fine del Medioevo e il Cinquecento, quando la cultura dell'umanesimo portò alla riscoperta dei grandi temi dell'antichità. Questo dizionario riunisce quanto l'arte ha prodotto sui temi dello zodiaco, i pianeti, gli elementi, la pietra filosofale, la cabala, la magia bianca e nera, pozioni e veleni.

Può davvero la foto di un cielo di nuvole essere soggetta a copyright? "No Copyright" non è un libro di immagini: è un oggetto che capovolge e sovverte le rigide e codificate norme relative all'utilizzo delle immagini. Oltre duecento foto d'autore, di soggetti diversi ed eterogenei, realizzate in anni di ricerca dal designer fotografo Marco Morosini, che ha deciso di metterle oggi a disposizione di chiunque le voglia utilizzare liberamente, semplicemente scaricandole dal Cd-Rom allegato. Uno stimolo creativo, nella consapevolezza che le idee si nutrono di idee e che queste immagini surreali, oniriche, manipolate potranno e dovranno necessariamente generarne altre di nuove e interessanti, in una specie di circolo vizioso della creatività.

A restauro avvenuto, viene presentata al pubblico la celebre opera che Caravaggio eseguì nel 1610 per il principe genovese Marcantonio Doria, come risulta da un documento che lo informa di un curioso incidente occorso al dipinto appena terminato. Il ritrovamento del documento ha consentito l'identificazione della tela, all'epoca conservata in collezione privata, e che fino al 1980 era ritenuta opera di Mattia Preti. Il Martirio di Sant'Orsola, forse l'ultimo quadro dipinto da Caravaggio a Napoli prima di imbarcarsi per Porto Ercole, è caratterizzato da un luminismo baluginante e da una concentrata interiorizzazione drammatica.

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Museo d'Arte Contemporanea, 31 gennaio - 9 maggio 2004) dedicata a Tayou, giovan

La storia del marchio Brionvega testimonia l'impegno dei Brion, fondatori dell'azienda, nel coniugare tecnologia e design, nel

Attraverso la storia di alcuni tra i più prestigiosi laboratori di produzione di gioielli per il palcoscenico, con una partico

"Gli Elementi", terzo di tre volumi dell'opera 'Scrivere con la Luce', con la quale Vittorio Storaro, uno tra i più grandi aut

Dai cicli arturiani ai romanzi dell'Ottocento, i personaggi e gli episodi della letteratura hanno ispirato gli artisti nel corso dei secoli. Paolo e Francesca, Romeo e Giulietta, Lucrezia, Ugolino o i manzoniani promessi sposi: sono numerosi gli episodi di origine letteraria raffigurati nell'arte che non sempre sappiamo riconoscere. Ecco uno strumento agevole, abbondantemente illustrato, per identificare eroi e scene tratte dalla letteratura mondiale. Il volume è strutturato in tre sezioni: poemi, poeti e letterati, temi letterari.

Serafini e cherubini, limbo e paradiso, giusti e dannati, cavalieri dell'Apocalisse, danze macabre, possessione diabolica ed esorcismo: lunga è la lista dei soggetti iconografici che ruotano intorno alla problematica del Giudizio, della salvezza, della dannazione e dell'aldilà, temi chiave e fonte d'ispirazione per gli artisti fin dagli albori del cristianesimo. Il volume è dotato di un vario apparato iconografico: 350 opere d'arte, tra dipinti, affreschi, sculture, codici miniati e incisioni, popolate di creature angeliche e infernali.

Una guida accessibile all'"Alte Pinakothek", ai suoi dipinti e alla storia delle sue collezioni. Oltre settanta capolavori, che vanno dal Rinascimento italiano alla grande scuola tedesca e fiamminga con opere di Dürer, Cranach, Grünewald, Altdorfer, Holbein, Memling, Rubens e Rembrandt. Immagini di dettagli e ingrandimenti permettono anche ai lettori meno esperti di approfondire aspetti poco noti delle singole opere.