Silvana

Il volume è dedicato a Giuseppe Carta (Banari, Sassari, 1950), uno degli artisti più apprezzati sulla scena italiana e interna

Il catalogo presenta una raccolta di fotografie realizzate da Wim Wenders (Düsseldorf, 1945) tra la fine degli anni Settanta e il 2003 negli Stati Uniti occidentali: dal Montana al New Mexico, dalla California e dal Texas agli interni del Colorado, dell'Arizona e di Los Angeles. Il paesaggio ritratto dall'artista - esponente di primo piano del Nuovo Cinema Tedesco - impressiona e spinge alla contemplazione della sua vastità e dei suoi dettagli: orizzonti lontani, lande deserte, strade lunghissime, che richiamano alcune sue celebri sequenze cinematografiche, ma anche architetture dove l'essere umano, pur non comparendo, non è assente, perché si manifesta in tracce, edifici, oggetti che lasciano intuire il suo passaggio. Lo sguardo acuto e profondo dell'autore, teso alla contemplazione dell'immensità della natura e alla potenza della luce, si traduce in molte sequenze in un omaggio a Edward Hopper, suo dichiarato punto di riferimento. Il volume accoglie un testo critico di Anna Bernardini e un'intervista a Wim Wenders raccolta da Francesco Zanot, e apparati biografici.

Il volume è interamente dedicato alla produzione delle tre manifatture torinesi di porcellana Rossetti, Vische e Vinovo, che r

Il volume presenta una prestigiosa selezione di dipinti antichi, moderni e contemporanei, provenienti da collezioni pubbliche

Il catalogo generale di Nella Marchesini (1901-1953), raccoglie oltre 800 dipinti dell'artista, toscana di origine e torinese di adozione. Marchesini inizia a dipingere nella Torino degli anni Venti, in un intenso confronto con il gruppo di giovani intellettuali riuniti intorno a Piero Gobetti. Allieva di Felice Casorati dal 1921, ha un ruolo importante nella "Scuola libera di pittura" che il celebre artista fonda a Torino nel 1927. Moglie del pittore Ugo Malvano, offre un prezioso esempio sulla continuità della pratica pittorica conciliata con i ritmi della vita familiare. Espone alle Biennali di Venezia, alle Quadriennali di Roma, partecipando al circuito internazionale dell'arte italiana con la mostra allo Zappeion di Atene nel 1931 e poi 1950 a quello delle artiste donne, con la presenza alla Jubilee Exhibition 1900-1950 del Women's International Art Club, a Londra. Promosso dall'Archivio Malvano-Marchesini, il volume è introdotto da tre saggi dedicati al percorso di ricerca, alla scrittura e all'iconografia dell'artista. Corredato dalle schede storico-critiche delle opere, dalla biografia e dall'ampia sezione degli apparati espositivi e bibliografici, ricostruisce filologicamente l'intero arco della sua attività. Basato sullo studio dei carteggi e degli scritti di Nella Marchesini, il catalogo generale è accompagnato da un ricco apparato documentario che offre, anche sul piano visivo, uno spaccato fedele dell'ambiente intellettuale in cui ha operato per oltre quarant'anni.

Giovanni Boldini (Ferrara 1842 - Parigi 1931) ha goduto di una straordinaria fortuna nella sua lunghissima carriera

Incentrato sui cardinali veneziani del Cinquecento, il volume intende mettere in luce il ruolo fondamentale rivestito da quest

Il libro, edito in occasione della grande esposizione che si terrà a dicembre nella Basilica Palladiana a Vicenza, affronta un

La monografia, la prima in lingua italiana dedicata al grande artista spagnolo e corredata dalle schede delle opere presenti nella mostra organizzata nel Palazzo Chiericati a Vicenza, affronta una delle più affascinanti vicende artistiche della pittura contemporanea, quella di Antonio López García, unanimemente riconosciuto dalla critica come uno dei maggiori artisti viventi. Il libro racconta questo straordinario pittore in tutto lo svolgersi del suo percorso e della sua produzione, composta da quadri, sculture e disegni; un percorso iniziato negli anni cinquanta - del 1957 è la sua prima personale - e da sempre caratterizzato da uno straordinario amore per gli aspetti più semplici e intimi della realtà e da una altrettanto straordinaria coerenza e fedeltà al proprio linguaggio artistico.

Il volume è dedicato a Giuseppe Capogrossi (Roma, 1900-1972), di cui vengono ripercorsi i momenti più salienti della fortunata carriera. Allievo della scuola di nudo di Felice Carena, Capogrossi abbandona gradualmente la figurazione, per approdare, dopo un breve periodo di esperienze a carattere neo-cubista, a un rigoroso e personale astrattismo caratterizzato da una unica forma-segno, che coniugandosi in infinite variazioni arriva a costruire lo spazio del quadro, rappresentazione simbolica di una interiore organizzazione spaziale.