Silvana

Il volume è dedicato a Cecily Brown (Londra 1969), una delle artiste più celebrate al mondo. Nata e cresciuta a Londra a stretto contatto con l'ambiente artistico britannico da Francis Bacon a Lucian Freud, Cecily Brown si è poi trasferita negli Stati Uniti, dove oggi vive e lavora. Le sue opere hanno raggiunto negli ultimi anni quotazioni straordinarie e fanno parte delle collezioni più importanti del mondo. Il volume racconta e approfondisce la ricerca di Cecily Brown attraverso una selezione di opere, ovvero dipinti, opere su carta e monotipi. L'artista rappresenta, tramite un segno fortemente materico nella pittura, libero e irrequieto nelle opere su carta, la sua realtà: individuale, mutevole, a tratti sofferente ad altri tratti gioiosa, aggressiva e dolce. Un universo eccitante quanto doloroso. L'immaginario è ricco e complesso, mostra riferimenti alla tradizione artistica da El Greco a Velázquez così come alla letteratura, alla musica, alla cultura contemporanea. Il volume è completato da apparati biografici.

Questo volume raccoglie saggi inediti sulla teoria e la storia dell'arte e dell'architettura del XX secolo, scritti in omaggio a un grande maestro del settore: Bruno Reichlin. Architetto e professore in diverse università, egli ha sviluppato un approccio personale e inedito all'analisi dell'architettura, mutuando diversi strumenti critici addirittura dalla critica letteraria, per affinare un procedimento interpretativo demistificante di luoghi comuni, che rende l'opera "sovrana": il titolo di questa raccolta vuole essere un omaggio a questa postura critica, compendiata dallo stesso Reichlin nel principio secondo cui "all'inizio sta l'opera", e sono poi la qualità e il valore di questa a sollecitare la scelta dello strumento critico appropriato.

Il volume intende presentare, attraverso una serie di dipinti di straordinaria qualità per alcuni dei quali non è fuori luogo

L'incorruttibile luminosità dell'opera di Giambattista Tiepolo (1696-1770) accompagna, dialoga, commenta e sostanzialmente conclude il Settecento. Dotato di un'incredibile energia creativa, di laboriosità artigianale, pronto a un'inesausta invenzione fatta di colori e smaterializzazione di luci, da cui seppe trarre ispirazione anche Francisco Goya, il maestro è richiesto nelle ville del grande patriziato veneto, poi in Lombardia, in Germania, per finire la vita in Spagna, a Madrid. Con Tiepolo la pittura veneta, che con Tiziano era diventata europea, si fa pittura di un'intera età. Il volume ripercorre la sua vicenda biografica e artistica, soffermandosi in particolare su quelle invenzioni che costituiscono un repertorio fra i più significativi e originali della storia dell'arte.

Il volume presenta le testimonianze più significative della grafica pubblicitaria prodotta dalle compagnie di navigazione ital

Il volume, edito in occasione della mostra itinerante "I Promessi Sposi 2.0", offre uno strumento per riscoprire i "Promessi Sposi", capolavoro di Alessandro Manzoni che, a quasi due secoli dalla sua uscita, appare ancora oggi di inesauribile interesse. I saggi accolti nel volume ripercorrono alcuni temi salienti riguardanti il romanzo - dalla sperimentazione linguistica al rapporto fra la "piccola" e la "grande storia, fino alla ricezione dell'opera nella cultura e nella televisione italiana. L'intervista al regista Duccio Forzano, curatore della mostra, documenta il tentativo di restituire la portata storica, narrativa e simbolica dell'opera attraverso le nuove tecnologie. Un volume che offre spunti di riflessione inediti su un caposaldo della letteratura italiana.

Il volume rappresenta un omaggio a Ludovico Ariosto, nato a Reggio Emilia nel 1474 e morto a Ferrara nel 1533, celeberrimo autore dell'Orlando Furioso. Questa è, come noto, una delle opere che più hanno goduto di ammirazione e interesse nel corso dei secoli, per la modernità della sua struttura articolata attraverso trame a incastro -, e soprattutto per il carattere di pura meraviglia che trapela dal mondo tratteggiato dallo scrittore. Il volume intende mostrare, al giorno d'oggi, la capacità che ancora ha il poema di muovere l'immaginario creativo, non solo nella letteratura ma in campi artistici quali la pittura, la scultura, l'illustrazione e la fotografia: numerosissimi gli artisti coinvolti, da Mimmo Palladino a Sandro Chia, da Emilio Isgrò a Omar Galliani, da Enzo Cucchi a Franco Vaccari, e ancora le tavole di Guido Crepax, Sergio Toppi, Grazia Nidasio o le fotografie di Marco Bolognesi, Nino Migliori e Vittore Fossati. Il volume accoglie inoltre i testi di importanti autori italiani e stranieri, che offrono lo spunto per ribadire l'attualità della figura di Ariosto e della sua opera.