Skira

"L'illusione teatrale" è il profilo intellettuale e creativo di uno dei registi di teatro italiani più noti a livello internazionale. Questo libro si apre con un ampio profondo saggio scritto da Maria Grazia Gregori, che analizza il lungo e originale percorso artistico di Maurizio Scaparro, dalle prime esperienze di regista (con la sua "scandalosa" Venexiana), passando per spettacoli che sono spesso rimasti nella memoria storica del teatro italiano, e ricordando il lavoro svolto sui palcoscenici e nelle istituzioni pubbliche italiane ed europee attorno ai temi a lui cari dell'utopia teatrale e della festa, dall'eco mondiale suscitata negli anni Ottanta dal suo Carnevale del Teatro alla Biennale di Venezia, alla costante attenzione per il rapporto fra linguaggio teatrale e quello cinematografico, partendo dal suo ormai famoso progetto multimediale sul "Don Chisciotte" fino al recentissimo film dedicato al teatro, "L'ultimo Pulcinella". "Scaparro. L'illusione teatrale" è arricchito anche da un'ampia documentazione fotografica degli spettacoli, da recensioni, note di regia, inediti d'autore, e da saggi di autorevoli critici di varia nazionalità.

I capolavori del pittore che aprì la strada alle avanguardie artistiche del Novecento, dai primi studi sul paesaggio e sulla natura morta alle serie delle Bagnanti e della montagna Sainte-Victoire. Paul Cézanne (1838-1906) è universalmente considerato il padre della pittura moderna, colui che ha saputo sintetizzare la tradizione in forme geometriche e allusive aprendo la strada al cubismo e alle altre avanguardie. Nonostante le frequentazioni con gli intellettuali e gli artisti parigini condusse una ricerca personale e in qualche modo isolata, approdando tuttavia a soluzioni che saranno imprescindibili per l'intero Novecento pittorico.

Vorrei presentarvi Giotto, un artista nato pastorello e diventato famosissimo

Quando il sole della cultura è basso sull'orizzonte, anche i nani proiettano grandi ombre

Lo scarto sembra oggi rappresentare nuova materia per il progetto, non solo come materiale ma come questione che impone una re

Da Leonardo a Mantegna, da Canaletto a Bruegel, da Giotto a Goya, da Raffaello a Gauguin. Un libro di storie, ma anche un'introduzione al meraviglioso mondo dei grandi pittori attraverso le immagini dei loro quadri illustrati e raccontati nel linguaggio caro ai bambini. Un libro per sognare a occhi aperti e anche imparare ad amare i capolavori dei nostri maestri. Le storie, una ventina per altrettante opere, sono altresì suddivise per tempo di lettura. Storie da 2 minuti, o 10 minuti e più. Età di lettura: da 6 anni.

"Piccola storia della fotografia" di Walter Benjamin, compare per la prima volta nel 1931 sulla rivista "Die literarische Welt", dove viene pubblicata in tre articoli successivi. Si tratta di un testo in qualche modo pionieristico, uno dei primi tentativi di tirare le fila di una disciplina che proprio in quegli anni si andava affermando su più fronti - esposizioni, editoria, grafica - e in modo sempre più massiccio e accessibile al vasto pubblico. Benjamin individua le tematiche e le ricerche che muovono la fotografia dai primi dagherrotipi fino agli autori a lui contemporanei, intrecciando il suo racconto con un dibattito di natura teorica sui legami tra arte e fotografia, ancora oggi di grande attualità. Questa edizione - la prima illustrata in Italia - ripropone alcune delle immagini scelte da Benjamin nel 1931.