Gruppo Albatros Il Filo: Nuove voci

La storia d'amore tra Carlo e Emma è, sì, una storia della sempre seducente immersione nel cuore e nel mondo dell'altro, dell'

In un'epoca sedotta dalla scienza e dalla tecnologia, Guglielmo Caligari, scrittore baciato da un rapido quanto sospetto succe

Seguendo il percorso intrapreso da Pietro Luciano Belcastro nella sua silloge "Della natura, l'uomo" è possibile ritrovare int

"Come l'acqua che scorre. I versi ritrovati". Con questo titolo Anna Vitale apre la sua silloge di poesie, che racchiude componimenti che nascono in un ampio arco esistenziale. Versi che sanno di tempo, e di vita, che si adagiano sulle pagine di questa raccolta come le foto in un album di ricordi. Non v'è dubbio che la dimensione dell'interiorità sia quella preponderante in questi scritti, che vivono spesso nella dimensione della istantanea dell'anima: composizioni leggere, lievi, che scandiscono con la loro presenza i momenti più suggestivi del percorso intimo dell'autrice.

Fantasmi più o meno consapevoli e negozi incantati, vite virtuali e scheletri in abiti manageriali, libri fotografici sull'Inf

Con una scrittura attenta e puntuale, Gian Carlo Pagani ripercorre in questo saggio la vita di Cristo, onde riflettere sul concetto di "sopranatura" insita nella divinità cristiana e dunque nell'uomo stesso, ma mai accettata da quest'ultimo, perché impreparato a vedere e dunque ricevere lo "spirito", spaventato dalla possibilità che la propria natura sia essenzialmente "sacra". "Non potevano capire perché troppo lontani dalla verità, troppo pregni di umanità, pesante retaggio dei secoli (...). Non è capita perché non è compresa la sopranatura e parrà smentita dal Golgota. L'umanizzazione assoluta del Cristo è la perenne tentazione che si insinua oggi in chi lo acclama trionfatore, ma non vede la vera essenza del suo trionfo rappresentata dall'ombra della Croce che si profila sulle pendici del Calvario; tentazione che si insinuerà per millenni futuri in un'umanità dimentica della sacralità di quel corpo dilaniato dai carnefici".

Due ragazzi di campagna: lui italiano e con la fama di donnaiolo impenitente, lei polacca, bellissima, da far girare la testa. Si incontrarono all'università di Roma nei primi anni Ottanta. Erano gli anni delle tensioni internazionali, terrorismo, la cosiddetta "cortina di ferro", il muro di Berlino. Nacque una storia d'amore intensa, struggente, interrotta da quell'evento imprevisto che scosse il mondo: l'attentato a Papa Giovanni Paolo II del 1981. Un evento, quasi concatenato con la morte dei genitori di Jelena, che la costrinse a tornare in Polonia e a non rivedere più Giovanni. Dopo vent'anni i due ragazzi si incontrano quasi per caso. Lui, ora sposato e divenuto ingegnere aeronautico, si ritrova coinvolto suo malgrado in uno sporco gioco di spie all'interno di un intrigo internazionale che vede coinvolti i servizi segreti di mezzo mondo e un magistrato dell'antiterrorismo polacco che ha capito tutto e non mollerà l'osso fino alla fine. Jelena saprà farsi perdonare da Giovanni?

Dialoghi di grande intensità, essenziali e lucidi, costruiscono la trilogia di Di Stasio, in un crescendo che è un entrando se

"In questi tempi moderni, era del conflitto, della contraddizione che sfocia in confusione e delle grandi comunicazioni, questo testo poetico è un esempio d'umiltà dell'intelligenza umana. Queste poesie non sono frutto di una costruzione intellettuale, nascono dalla profondità di un cuore mite che dipinge il suo Creatore con semplicità e limpida dedizione. Sono canti che riflettono la natura del Divino. La gioia che sgorga da ogni descrizione apre il cuore degli uomini come un fragrante fiore di loto." (dalla prefazione)

"Quello che colpisce, sin dall'inizio nella lettura di "Buona è quest'aria. Stridono le conchiglie sotto i passi", è l'imporsi del senso visivo come momento preponderante della formazione delle immagini. La lirica della Martines può senza dubbio essere definita una poesia visuale, che va a ricalcare la scia delle sperimentazioni artistiche e letterarie portate avanti in maniera trasversale nel clima avanguardistico di fine XX secolo. Non sono quindi le cose o i suoni a indicarci i significati, bensì i colori: la pagina bianca si trasforma in una tela impressionista e le sapienti mani dell'autrice ci guidano nel percorso esplorativo della sua psiche, dove parola e segno iconico si intrecciano di continuo. Il verso, libero da qualsivoglia gabbia metrica, dilata così il suo valore evocativo e si muove in uno spazio sospeso, in cui le linee di forza sono identificabili lungo i sentieri intricati e allusivi delle metafore e delle analogie, in cui il colore appare fondamentale." (dalla prefazione)

"Libertà e donazione. Questo è il cuore pulsante della silloge di Paola Meroni, una silloge che va a costruire nelle pieghe dei versi un mondo di emozionalità e intuizioni. Intuizioni del tutto femminili, come femminile è di certo il sentire che si interroga, femminile come introspezione e soprattutto accoglimento e donazione. Se queste possono essere definite le peculiarità dell'essere donna, è indubbio che tali aspetti siano preponderanti nella scrittura di Paola Meroni che apre la sua silloge definendo se stessa attraverso queste categorie."