Arte

Il testo indaga l'intreccio tra aspetti socio-economici, amministrativi, medico-sanitari e artistico-architettonici che fanno capo alla chiesa e all'ospedale di San Lazzaro dei Mendicanti. Particolare attenzione è dedicata al ruolo dei governatori dell'ospedale che, interagendo con i numerosi benefattori, intervengono nella promozione dell'attività musicale, affidata al celebre coro di "putte", e nella messa a punto dell'apparato decorativo della chiesa. Fotografie di Francesco Turio Böhm.

Oltre ad offrire una straordinaria panoramica sull'arte del giardinaggio in ogni continente, "Il giardino del giardiniere" è a

Ferdinando Cioffi, ritrattista luminista, segue in prima persona tutto ciò che riguarda "il bello e il buono", ciò che fa parlare in tutto il mondo delle nostre eccellenze. La sua innata attenzione verso i particolari, il suo amore incondizionato verso tutto ciò che è "unconventional", la sua capacità di sintonizzarsi con l'espressione dei personaggi che ritrae, di interpretarne magistralmente la luce, l'estetica dei volti e dei caratteri, dimostrano che la sua sensibilità è una dote assolutamente naturale e unica. La pratica del ritratto implica un rapporto di forza fra fotografante e fotografato. Dalla propria posizione privilegiata Cioffi sceglie di rendersi invisibile per lasciare emergere l'anima di chi, giorno dopo giorno, osserva per un istante attraverso il mirino della propria macchina fotografica.

Un uomo che si fa poeta, scrittore, cineasta, attore, drammaturgo, giornalista... tanti Pasolini insomma: ma il titolo di questo libro e della mostra omonima, "I tanti Pasolini", indica anche come lo sguardo di Carlo Riccardi sia riuscito a catturare la straordinaria varietà di espressioni, posture, modi di porsi e perfino di vestirsi. Con "I tanti Pasolini" consegnati alla storia dalle immagini contenute nella mostra e in queste pagine emerge una grande varietà di sentimenti, l'anima di un intellettuale eccezionalmente complesso.

RED - Research Experiences in Design è il nome di un ciclo di incontri e seminari nati all'interno del XXV ciclo di Dottorato

Il libro raccoglie i più importanti testi a carattere storico, critico e pedagogico di Scolari. Distribuiti nell'arco di più di quarant'anni, questi testi hanno visto la luce su riviste influenti come Controspazio di Portoghesi, Casabella di Gregotti, Lotus International di Nicolin, o su libri-cataloghi di mostre fondamentali come Architettura razionale, curata nel 1973 da Aldo Rossi per la XIV Triennale di Milano. O ancora, sono stati pensati - e pronunciati in occasione di conferenze - per istituzioni prestigiose quali lo IUAV di Venezia, la Graduate School of Design della Harvard University di Cambridge, la Yale School of Architecture di New Haven. Loro denominatore comune è uno sguardo che risulta sempre originale, tanto nella scelta dei temi quanto nell'angolazione dalla quale questi sono osservati. A ciò si unisce il talento ch'essi mostrano nel combinare la profondità e la precisione dell'analisi con la forza e la lucidità dell'interpretazione. Ciò rende gli scritti di Scolari straordinariamente preziosi, oggi non meno di quanto lo fossero al momento della loro prima apparizione. Ma è proprio nel panorama attuale, caratterizzato in modo sempre più pervasivo da una superficialità ch'è l'altra faccia della mancanza di coraggio, che essi appaiono ancora più sorprendenti e preziosi.

Prima ancora che come tecnologia, la fotografia si manifesta agli esordi come "desiderio" di fissare le immagini prodotte nella camera obscura. Un desiderio già attestato in Dürer e ben radicato nel mito originario dell'arte, ma avvertito con forza crescente tra il tardo Settecento e l'inizio dell'Ottocento quando, nell'ambito della ridefinizione romantica di spazio, tempo e soggettività, emergono le condizioni che renderanno possibili le prime realizzazioni concrete del procedimento fotografico e la nascita "ufficiale" del medium. Un'invenzione preannunciata da secoli di complesso rapporto tra arte e realtà, ma che è di fatto il prodotto di un contesto estetico, sociale e culturale. L'incentivo della modernità industrializzata, con il suo investimento nella logica della produzione di massa, mette in moto le ricerche di scienziati, sperimentatori e artisti di paesi e culture diversi culminate poi nelle creazioni di Talbot, Niépce, Daguerre, Bayard e degli altri protofotografi mossi, in parallelo e in contemporanea, dal desiderio di trattenere con ogni mezzo i "disegni della natura". "Un desiderio ardente" è una meditazione sulla questione delle origini della fotografia oltre che sulla sua identità: ispirato dalla genealogia di Foucault e dalla decostruzione di Derrida, Batchen ne riscrive la storia da un punto di vista nuovo.

Soltanto Mariel Jean-Brunhes Delamarre poteva realizzare questo capolavoro

Per Roy disegnare era l'essenza dell'arte

L'arte dei fratelli Pollaiolo è protagonista del volume pubblicato in occasione dell'esposizione milanese che vede eccezionalm

Acuto osservatore della natura umana e narratore di talento, Norman Rockwell (1894-1978) ritrasse la società americana in evol