Arte

Nel 1888, a cinquant'anni dalla fondazione del Museo di Storia Naturale, primo museo civico della città di Milano, il Consigli

Questo diario illustrato ha accompagnato gli ultimi tumultuosi dieci anni di vita di Frida Kahlo (1907-1954). Scritto tra il 1944 e il 1954, ma tenuto sotto chiave in Messico per quasi mezzo secolo, rappresenta un documento di grande rilevanza per capire la complessa personalità di una donna entrata nella leggenda, sia come artista, sia come modello femminile. Le centosettanta pagine del diario racchiudono l'universo più intimo di Frida - pensieri, poesie e sogni - e raccontano la sua potente visione del mondo, il coraggio con cui affrontò una vita segnata dal tragico incidente dei suoi 18 anni, la tempestosa relazione con Diego Rivera, il più importante artista messicano del '900. Le annotazioni scritte a mano che accompagnano gli acquarelli, stilate nella sua grafia piena, rotonda, con inchiostri dai colori brillanti, accompagnano settanta acquarelli dalle cromie esuberanti, che includono numerosi autoritratti. Il diario di Frida appartiene al genere del "diario intimo", una memoria privata scritta da una donna per se stessa, e non destinata al pubblico. Proprio per questo la sua lettura suscita l'emozione di chi osserva di nascosto l'intimità di una persona che non sa di essere osservata: "un atto di trasgressione, irrimediabilmente carico di voyeurismo" come scrive Sarah Lowe nel saggio critico che accompagna il diario. Il facsimile, riprodotto nella sua interezza, è introdotto dal letterato Carlos Fuentes e include in appendice la traduzione annotata del testo.

La lunga e complessa vicenda artistica di questo pittore raccontata in questo catalogo, che mette in evidenza i diversi ambiti nei quali si trovò ad operare e la sua poliedrica e versatile fisionomia all'interno del panorama fiorentino. Il catalogo presenta le opere del pittore a partire dai primi tempi presso la corte medicea, dove fu apprezzato come disegnatore di naturalia e successivamente come ritrattista, ma anche sapiente regista di insiemi decorativi. Jacopo fu inoltre pittore di storia e si distinse infine come sapiente e delicatissimo progettista di abiti e ricami per tessuti, nonché di manufatti in pietre dure.

L'avanguardia russa del Novecento è stata un fenomeno unico non solo nella cultura russa ma nel mondo intero

In mostra e nel catalogo alcune delle opere donate al Museo dagli eredi Gian Ferrari, tra cui autori come Lucio Fontana, Piero

Il corso increspato della Moldava è il nastro di luce che attraversa la scena: intorno, sulle due rive, lo splendore di una capitale antica e solenne, colta e accogliente, splendida negli aulici monumenti ma anche tutta da scoprire in angoli silenziosi, di un fascino arcano e unico. Tutto a Praga emana storia e arte: le guglie gotiche, le cupole barocche, le statue dei santi lungo il Ponte Carlo, in un susseguirsi di stili architettonici, dalle millenarie chiesette romaniche alle delizie del liberty. La Città Vecchia si raccoglie intorno all'affollata piazza centrale, dove le memorie di Kafka si intrecciano con la continua varietà delle quinte architettoniche; il vicino quartiere ebraico schiude il recinto dell'antico e suggestivo cimitero. Sulla sponda opposta, dove le colline verdi salgono presto sopra le case, l'intricato quartiere di Mala Strana conduce al complesso del Castello, dove più volte la storia d'Europa ha vissuto momenti decisivi, e dove si attraversano sette secoli di arte, fino al celebre vicolo degli alchimisti, protetti dall'imperatore Rodolfo II.

Una delle sfide più appassionanti affrontate negli ultimi anni dal Museu Nacional de Arte Antiga di Lisbona ha avuto come oggetto di riflessione l'analisi del patrimonio museale dalla parte dell'architettura, che, da contenitore, solo di rado viene considerata contenuto; parallelamente, tale riflessione si è spinta a riconoscere nelle altre discipline artistiche (pittura, scultura, arti decorative) un percorso rilevante sia per la storia dell'architettura, sia per quella di altri ambiti di creazione artistica, in un viaggio dai molteplici significati. Sulla scia di queste suggestioni, il volume propone un'indagine su come e con quali occhi pittori, scultori, orafi, ricamatori e scenografi portoghesi abbiano guardato al vocabolario architettonico per trovare un ordine e una gerarchia tra le cose, per trasmettere valori simbolici e sociali, per dare corpo a sogni e illusioni e inventare spazi di pura immaginazione.

Il termine design compare spesso associato alla formula made in Italy ed entrambi offrono un valore aggiunto all'oggetto d'uso

Tina Modotti (Udine 1896 - Città del Messico, 1942), una delle donne fotografe più celebri al mondo e una delle personalità più eclettiche del secolo scorso, è la protagonista di questo nuovo volume che arricchisce la collezione di monografie dedicate da Silvana Editoriale ai grandi fotografi del XX secolo. Il volume ripercorre la sua carriera fotografica e la sua eccezionale vicenda umana: da attrice di teatro e di cinema in California, si affermò come fotografa grazie alla frequentazione con Edward Weston - di cui divenne modella, e con il quale condivise una relazione emotiva e lavorativa di grande intensità - diventando celebre per gli scatti realizzati nel Messico post-rivoluzionario degli anni venti. Le immagini raccolte mostrano l'evoluzione degli stili e delle tecniche della Modotti, dai primi still life ai ritratti delle donne di Theuantepec, passando attraverso le fotografie più prettamente politiche e "rivoluzionarie", fino agli ultimi scatti realizzati a di Berlino, prima di abbandonare definitivamente la fotografia per seguire la strada dell'attivismo politico, che la portò in Russia, in Spagna e di nuovo in Messico, dove morì nel 1942.

Il volume documenta la rassegna Fotografia Europea 014, una manifestazione, giunta alla sua nona edizione, dedicata alla fotografia europea. Il tema su cui sono chiamati a riflettere quest'anno gli autori è Vedere. Uno sguardo infinito, che prende le mosse dall'insegnamento lasciato dal grande fotografo Luigi Ghirri, del suo "pensare per immagini", cui è dedicato un capitolo nel volume. Secondo questa lettura, le immagini non si limitano a provocare pensieri, ma li evidenziano nella loro autonomia; le fotografie svelano cose mai viste, o le fanno vedere diversamente, mostrando ciò che gli altri di solito non notano o in un modo che abitualmente non immaginano, ma soprattutto invitano a "guardare". Scandito nei capitoli Sfogliare, Collezionare, Trasfigurare, Narrare e Ritrovare, il volume offre ai lettori la possibilità di approfondire vari temi, attraverso le immagini dei fotografi Simone Bergantini, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Silvia Camporesi, Andrea Ferrari, Luigi Ghirri, Herbert List, Sarah Moon, Claudio Parmiggiani, Massimiliano Tommaso Rezza, Paolo Simonazzi. È inoltre presentata una rassegna storica dalla Fotografis Bank Austria - Unicredit Art Collection, un'ampia selezione dalla collezione di "Fotografia Europea", oltre 250 cartoline fotografiche proto-surrealiste del primo Novecento e un'ampia mostra di libri d'artista di ottanta fotografi da tutta Europa. Completano il volume apparati biografici.