Arte

In mostra e nel catalogo alcune delle opere donate al Museo dagli eredi Gian Ferrari, tra cui autori come Lucio Fontana, Piero

Il corso increspato della Moldava è il nastro di luce che attraversa la scena: intorno, sulle due rive, lo splendore di una capitale antica e solenne, colta e accogliente, splendida negli aulici monumenti ma anche tutta da scoprire in angoli silenziosi, di un fascino arcano e unico. Tutto a Praga emana storia e arte: le guglie gotiche, le cupole barocche, le statue dei santi lungo il Ponte Carlo, in un susseguirsi di stili architettonici, dalle millenarie chiesette romaniche alle delizie del liberty. La Città Vecchia si raccoglie intorno all'affollata piazza centrale, dove le memorie di Kafka si intrecciano con la continua varietà delle quinte architettoniche; il vicino quartiere ebraico schiude il recinto dell'antico e suggestivo cimitero. Sulla sponda opposta, dove le colline verdi salgono presto sopra le case, l'intricato quartiere di Mala Strana conduce al complesso del Castello, dove più volte la storia d'Europa ha vissuto momenti decisivi, e dove si attraversano sette secoli di arte, fino al celebre vicolo degli alchimisti, protetti dall'imperatore Rodolfo II.

Una delle sfide più appassionanti affrontate negli ultimi anni dal Museu Nacional de Arte Antiga di Lisbona ha avuto come oggetto di riflessione l'analisi del patrimonio museale dalla parte dell'architettura, che, da contenitore, solo di rado viene considerata contenuto; parallelamente, tale riflessione si è spinta a riconoscere nelle altre discipline artistiche (pittura, scultura, arti decorative) un percorso rilevante sia per la storia dell'architettura, sia per quella di altri ambiti di creazione artistica, in un viaggio dai molteplici significati. Sulla scia di queste suggestioni, il volume propone un'indagine su come e con quali occhi pittori, scultori, orafi, ricamatori e scenografi portoghesi abbiano guardato al vocabolario architettonico per trovare un ordine e una gerarchia tra le cose, per trasmettere valori simbolici e sociali, per dare corpo a sogni e illusioni e inventare spazi di pura immaginazione.

Il termine design compare spesso associato alla formula made in Italy ed entrambi offrono un valore aggiunto all'oggetto d'uso

Tina Modotti (Udine 1896 - Città del Messico, 1942), una delle donne fotografe più celebri al mondo e una delle personalità più eclettiche del secolo scorso, è la protagonista di questo nuovo volume che arricchisce la collezione di monografie dedicate da Silvana Editoriale ai grandi fotografi del XX secolo. Il volume ripercorre la sua carriera fotografica e la sua eccezionale vicenda umana: da attrice di teatro e di cinema in California, si affermò come fotografa grazie alla frequentazione con Edward Weston - di cui divenne modella, e con il quale condivise una relazione emotiva e lavorativa di grande intensità - diventando celebre per gli scatti realizzati nel Messico post-rivoluzionario degli anni venti. Le immagini raccolte mostrano l'evoluzione degli stili e delle tecniche della Modotti, dai primi still life ai ritratti delle donne di Theuantepec, passando attraverso le fotografie più prettamente politiche e "rivoluzionarie", fino agli ultimi scatti realizzati a di Berlino, prima di abbandonare definitivamente la fotografia per seguire la strada dell'attivismo politico, che la portò in Russia, in Spagna e di nuovo in Messico, dove morì nel 1942.

Il volume documenta la rassegna Fotografia Europea 014, una manifestazione, giunta alla sua nona edizione, dedicata alla fotografia europea. Il tema su cui sono chiamati a riflettere quest'anno gli autori è Vedere. Uno sguardo infinito, che prende le mosse dall'insegnamento lasciato dal grande fotografo Luigi Ghirri, del suo "pensare per immagini", cui è dedicato un capitolo nel volume. Secondo questa lettura, le immagini non si limitano a provocare pensieri, ma li evidenziano nella loro autonomia; le fotografie svelano cose mai viste, o le fanno vedere diversamente, mostrando ciò che gli altri di solito non notano o in un modo che abitualmente non immaginano, ma soprattutto invitano a "guardare". Scandito nei capitoli Sfogliare, Collezionare, Trasfigurare, Narrare e Ritrovare, il volume offre ai lettori la possibilità di approfondire vari temi, attraverso le immagini dei fotografi Simone Bergantini, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Silvia Camporesi, Andrea Ferrari, Luigi Ghirri, Herbert List, Sarah Moon, Claudio Parmiggiani, Massimiliano Tommaso Rezza, Paolo Simonazzi. È inoltre presentata una rassegna storica dalla Fotografis Bank Austria - Unicredit Art Collection, un'ampia selezione dalla collezione di "Fotografia Europea", oltre 250 cartoline fotografiche proto-surrealiste del primo Novecento e un'ampia mostra di libri d'artista di ottanta fotografi da tutta Europa. Completano il volume apparati biografici.

Fulcro di devozione e di storia civica, la basilica della Santissima Annunziata mantiene ancora oggi la maestosa sacralità di

Si dice che l'immagine della Tour Eiffel sarà stampata su nuovi francobolli

L'opera di Piero Manzoni, attivo dal 1955 al 1963, è segnata da una ricerca estetica e linguistica fortemente iconoclasta

Il catalogo bilingue propone le opere di artisti internazionali che esplorano immagini, dinamiche e strutture che definiscono