Arte

Definito "pittore di sogni meravigliosi", "profondo e devoto discepolo della forma", o addirittura "il più grande artista che in questo secolo l'Inghilterra abbia avuto", Albert Moore (1841-1893) fu nella Londra degli ultimi decenni dell'Ottocento un autore tanto amato dai collezionisti quanto incompreso dalla critica ufficiale. La sua "colpa", agli occhi dei colleghi della Royal Academy e del pubblico più tradizionalista, l'aver perseguito un solo obiettivo: la "sincera affermazione della bellezza fine a se stessa", un'arte deliberatamente priva di soggetto, di storia, di contenuti morali, maliosa celebrazione di perduti "paradisi estetici". Tra rievocazioni della Grecia classica e suggestioni della grafica giapponese, Moore si dedicò per tutta la vita a immaginare e dipingere un mondo di bellissime figure femminili, statue perfette e senza tempo divenute fanciulle dalla pelle diafana; opere che ancora oggi, grazie alla straordinaria maestria tecnica e alla raffinatissima sensibilità cromatica, risultano limpide, leggere, preziose. Da poco riscoperto dalla critica anglosassone, ma ancora sconosciuto al pubblico italiano, il volume gli rende omaggio attingendo direttamente dalle fonti dell'epoca, ricostruendo percorsi del gusto, dibattiti critici, filosofici, letterari, e indagando le sue più profonde motivazioni artistiche.

Il catalogo, frutto degli sforzi congiunti di dieci studiosi, offre un quadro completo e approfondito di Edvard Munch e del su

Pubblicata in occasione della retrospettiva italiana dedicata all'artista cubana, la monografia si propone di rileggere la fig

Con questa retrospettiva, tra le più complete dedicate ad Armando Pizzinato, la città di Pordenone rende omaggio al suo illustre concittadino, un protagonista dell'arte italiana e, insieme a Vedova e a Santomaso, principale esponente della scena artistica veneziana della seconda metà del Novecento. Tra i fondatori e promotori del Fronte Nuovo delle Arti, si è impegnato in prima persona nel dibattito artistico del suo tempo, rivendicando con orgoglio la necessità di un'arte al servizio dell'uomo. Un senso etico che contraddistingue tutta la sua lunga carriera, settant'anni di continuo lavoro, che, come scrive Giuseppe Mazzariol, fa di lui un autentico creatore di immagini, uno dei non moltissimi pittori italiani che riconosci immediatamente per l'autografia del segno, per il timbro del colore, ma anche e soprattutto per l'impegno che le forme esprimono, per una grande forza contenuta che l'immagine comunica a chi sa leggere il testo pittorico.

Come ha fatto un'Italia rasa al suolo dai bombardamenti a rialzarsi, a rinascere, a diventare in pochi anni uno dei leader del

Pur attento ai principali movimenti artistici del XX secolo, Virgilio Guidi ha seguito sempre un percorso profondamente personale, conservando la sua autonomia stilistica sia rispetto al Novecento italiano che ai grandi protagonisti europei del cosiddetto Realismo magico. In seguito risponderà in maniera del tutto personale agli innovativi appelli di Lucio Fontana, promotore del Movimento spazialista, per poi confrontarsi originalmente anche con l'immediatezza segnico/espressiva delle poetiche dell'Informale e dell'Espressionismo astratto. La concezione e l'interpretazione della luce e dello spazio avranno sempre un ruolo centrale nell'evoluzione delle sue ricerche formali, costantemente aperte alla sperimentazione. Ancora relativamente poco noti sono i suoi vasti, intensi dipinti degli anni settanta e dei primi anni ottanta, che testimoniano con la serie dei grandi "Alberi" una acuta coscienza ecologica, mentre con le "Figure inquiete" e il ciclo dell'"Uomo e il cielo" Guidi giungerà a una compiuta sintesi delle proprie istanze umane e religiose, collocandosi, assieme a Rouault e all'ultimo Matisse, tra i maggiori pittori della Cristianità nell'epoca contemporanea.

Gino Arias (1879-1940), storico ed economista fiorentino di origini israelite, fu, nella sua maturità, tra i massimi teorici d

È l'ultimo anno di vita del Boccaccio. Forse è il momento di bilanci. Forse è il momento di qualche rimorso. La morte della figlioletta, la perdita del maestro di lettere e di vita, la scrittura di un'opera complessa e per molti aspetti rivoluzionaria ma, forse proprio per questo, non per tutti o per tutte. È un anno di sconforto per le amarezze sofferte, per il penoso abbandono delle letture dantesche, per la salute perduta. È un anno di rimpianti per i giorni felici di Napoli, per le amicizie dell'anima, per la fuggita gioventù. Un Boccaccio crepuscolare che si immerge nei ricordi ripercorrendo alcuni momenti della sua vita, alla ricerca dei luoghi vissuti con la mente e con la penna. Il libro si propone di compiere a ritroso questo viaggio accompagnando il lettore attraverso i luoghi della città natia, del contado, della patria familiare, della sua Toscana. Alla scoperta dei geni del luogo, dei tratti identitari che, al di là degli inevitabili mutamenti d'ambiente, d'uso, di valore, permangono come segni distintivi di eventi-chiave della storia e della memoria di questo paese. In questo senso il libro vuol essere anche una guida per chi intenda conoscere, o riconoscere, i luoghi del Boccaccio, ritrovare le immagini perdute e quelle ancora presenti, raffigurare quell'ambiente culturale di artisti e letterati, di filosofi e di teologi, di diplomatici e di politici illuminati che ha permeato la vita e le opere del grande narratore.

Lancelot "Capability" Brown (1716-1783) disegnò il paesaggio inglese, creando oltre 170 parchi sia per committenti privati sia

Il volume raccoglie schede di artisti e partecipanti al Premio Arte 2012