Arte

L'eclissi del paesaggio italiano, avvenimento di rilievo mondiale, avviene nella generale indifferenza in un paese che, a part

Giorgio de Chirico (Volos, 1888 - Roma, 1978), una delle figure più significative e complesse nel panorama artistico del Novecento europeo, è protagonista di questo volume, che intende illustrare uno dei momenti artistici meno noti della sua carriera, ovvero la produzione di tema religioso. Una selezione di opere, che vanno dalla fine degli anni trenta a tutti gli anni settanta, mostrano come l'artista abbia avviato una riflessione sul tema religioso, che lo ha portato a rivedere alcune posizioni professate negli anni della Metafisica, e ad accostarsi con rinnovato interesse al mistero divino. Dal 1940, anno in cui realizza una piccola ceramica della Pietà e una serie di splendide illustrazioni per l'Apocalisse, l'arte sacra di de Chirico graviterà intorno a due nuclei tematici fondamentali della morte e della nascita, della passione e dei Vangeli dell'infanzia, quasi a evidenziare il misto di timore e stupore, proprio della sua più profonda percezione della vita e del mondo. Il volume, che accoglie i saggi critici di Elena Pontiggia e Giovanni Gazzaneo, è completato da apparati biobibliografici.

La mostra è dedicata a uno degli artisti di maggior interesse nella storia della pittura italiana del XX secolo, ovvero Giorgio de Chirico (Volos, 1888 Roma, 1978), un autore che ha avuto il merito di attirare l'attenzione della scena artistica internazionale sul nostro paese, proponendo una pittura che deve la sua sorprendente forza espressiva a un modo nuovo di guardare alla tradizione. Convinto che si possa essere originali solo se si è "originari", Giorgio de Chirico è l'unico artista che fin dall'inizio dirige la sua ricerca verso il passato da cui attinge però in piena libertà, mescolando immagini e concedendosi salti nel tempo e nello spazio. Il volume ripercorre, attraverso una selezione di dipinti e disegni di grande qualità provenienti da collezioni pubbliche e private, l'intera carriera di De Chirico, con particolare riferimento al periodo centrale della sua attività, quando insieme a Carrà e a Morandi - che si unisce al duo nel 1918 - dà vita alla cosiddetta "scuola metafisica". Il volume, che accoglie i testi critici di Jacqueline Munck e Luigi Cavallo, è completato da apparati biobibliografici.

Carlotta del Belgio (Laeken, 1840 - Bouchot, 1927), nata principessa del Belgio e divenuta arciduchessa d'Austria e imperatrice del Messico grazie alle nozze con Massimiliano d'Asburgo, è la protagonista di questo volume che intende ricordare la felice stagione vissuta dalla coppia a Trieste fra il Natale del 1860 e il 14 aprile 1864, giorno della loro partenza per il paese centroamericano che si apprestavano a governare. Gli anni trascorsi al Castello di Miramare - luogo d'incanto fatto edificare, insieme al Parco, proprio da Massimiliano - sono stati i più sereni di Carlotta, donna tanto forte quanto sfortunata nella sua vita, dopo che cadde in preda alla pazzia dopo l'uccisione del marito avvenuta in Messico: a Trieste, circondata dalla bellezza della natura, potè invece vivere momenti tranquilli, lontani dal tramestio della vita sociale e dalla rigida etichetta di corte, dedicandosi alla musica e alla pittura, manifestando una spiccata sensibilità artistica. Il volume, con un testo di Rossella Fabiani, documenta questa stagione attraverso ritratti, documenti e fotografie storiche, e attraverso i dipinti di Carlotta, fra i quali spiccano i paesaggi italiani. Completa il volume una biografia.

Il volume rende conto della prima grande mostra italiana su Antinoo in rapporto all'imperatore Adriano in un luogo d'elezione,

L'Atlante è l'esito di circa venti anni di ricerche - condotte da una équipe di specialisti dell'Università di Roma "La Sapien

Come orientamento generale, basterà dire quanto segue: i Concetti fondamentali" sono sorti dalla necessità di offrire una più

Tra i molti modi in cui si può definire la grande guerra vi è anche "la guerra delle avanguardie". Il periodo che ne precede lo scoppio vede il radicale mutamento dello statuto sociale degli artisti e apre l'epoca dei movimenti organizzati e dei manifesti. Espressionismo, Cubismo, Futurismo, Vorticismo, e la complessa galassia delle avanguardie russe definiscono le proprie poetiche prima del 1914 e in questa stagione hanno le proprie radici Dadaismo e Surrealismo. Molti degli esponenti delle avanguardie si arruolarono entusiasticamente e molti di loro caddero nelle trincee della vecchia Europa. Ma soprattutto dipinsero e raccontarono la guerra con i linguaggi delle arti figurative, dando luogo a una produzione artistica che non ha l'eguale in nessun altro conflitto. "Qualcosa di immane" racconta la grande guerra attraverso un imponente apparato iconografico. Il punto di partenza sono i pittori che in qualche modo hanno presagito e raffigurato l'apocalisse che si stava preparando. Sezioni specifiche riguardano i futuristi italiani, l'avanguardia russa e il corpo dei Khegsmaler. Infine una serie di blocchi tematici: i ritratti e gli autoritratti, la vita al fronte, le trincee e i combattimenti, i paesaggi, i feriti, i prigionieri e i profughi.

In occasione del centocinquantenario della costruzione della Mole Antonelliana, Maurizio Puato, alpinista e fotografo che quot

La 'O' di Giotto, il naso storto di Michelangelo, le invenzioni di Leonardo da Vinci, il caratteraccio di Piero di Cosimo, l'o