Arte

Via Libertà rappresenta una pagina del passato meno remoto di Palermo; uno spazio urbano nato insinuandosi tra monti, mare e giardini. Il viale ha oggi un'immagine ben diversa da quello che lo vide culla dell'architettura eclettica di fine secolo e luogo privilegiato della vita sociale della belle epoque. Il libro restituisce, con l'ausilio di foto d'epoca, l'atmosfera rimasta nella memoria di quanti hanno vissuto quei tempi e di coloro che ne hanno ricevuto il ricordo attraverso racconti e immagini. Le trasformazioni, che hanno reso via Libertà un pezzo di città "moderna", lasciano trasparire ancor oggi i criteri di eleganza e di prestigio del viale ottocentesco e documentano i mutamenti culturali e sociali della storia più recente.

In 96 pagine tutte le maggiori opere che hanno reso Giorgione uno dei massimi rappresentanti della pittura del Cinquecento non

Nell'ultimo quarto di secolo, la Chiesa come istituzione e le chiese come luoghi materiali del culto hanno assunto un ruolo ce

La creatività artistica è una via tra le più elettive tramite cui il vissuto inconscio, prevalentemente traumatico, può essere

Che cosa significa interrogarsi sulle origi¬ni della ragione greca, allorché ci domandiamo quali furono le condizioni sociali

Il libro esce in occasione dei ventesimo anniversario della caduta del muro di Berlino. Una data storica che oggi ci invita a riflettere su un mondo recente che non c'è più, su un impero che si è dissolto tra cambiamenti dolci e conflitti cruenti che hanno segnato lo storia degli ultimi decenni, mutando radicalmente il quadro politico dell'Occidente. Prendendo le mosse dal 1979, anno in cui due avvenimenti fondamentali, come la visita di Papa Wojtyla in Polonia e l'invasione dell'Afghanistan, gettano i germi di un cambiamento radicale, il volume documenta la realtà dell'ex Unione Sovietica, del e sue repubbliche e degli Stati satelliti, descrivendo gli avvenimenti attraverso un fotogiornalismo puntuale e privo di ogni colorismo estetico.

Il saggio di Lotman analizza la struttura delle stampe popolari russe (lubki) in relazione all'uso cui erano destinate e nel linguaggio del teatro popolare.

Nove capolavori per celebrare non solo i1 volto di San Paolo - Saulo -, ma anche tutta la potente cultura che sostiene l'apostolo delle genti. Questa sequenza di opere che abbraccia un arco temporale compreso fra l'arte paleocristiana del IV secolo e la pittura caravaggesca del Seicento non vuol mettere unicamente in luce i diversi caratteri dell'iconografia paolina, ma anche tutte le motivazioni storiche e filosofiche che ne sono all'origine.

Il volume dedicato a Milano continua la serie site specific- del fotografo Olivo Barbieri (Carpi, 1954). Il progetto propone una nuova lettura delle città, viste da una prospettiva insolita, a bordo di un elicottero. Site specific- inizia nel 2004 e interessa differenti metropoli in tutto il pianeta, da est a ovest, da New York a Shanghai, da Las Vegas ad Amman. A Milano Olivo Barbieri non fissa l'attenzione solo su monumenti simbolo della città come il Duomo o la Torre Velasca, ma indaga anche le nuove aree come la Fiera di Rho e il cantiere della futura sede della Regione Lombardia, svelando il tessuto di una città in piena trasformazione alle soglie dell'Expo del 2015. Nelle immagini di Barbieri piazze e strade, palazzi e monumenti sembrano perdere consistenza, lasciando spazio a un'installazione dalle forti componenti concettuali. Site specific-MILANO 09 inaugura la serie "A Different Altitude", che coinvolgerà anche le città di Genova, Firenze, Napoli, Catania e Venezia. Il volume è introdotto da un testo di Roberta Valtorta, direttrice scientifica del Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo.

Definito da Kenneth Clarke "uno dei più brillanti testi di critica d'arte che io abbia mai letto", Arte e illusione è uno studio classico sul formarsi dell' immagine, la risposta a una domanda semplice: perché esiste quello che chiamiamo "stile"? Se la domanda è semplice, la risposta però non lo è, e la brillante esplorazione della storia e della psicologia della rappresentazione pittorica condotta da Ernst H. Gombrich affronta tematiche fondamentali. Dimostrando che la rappresentazione di un soggetto può essere assai più difficile di quanto sembri, egli esamina e rimette in discussione idee vecchie e nuove sull'imitazione della natura, la funzione della tradizione, il problema dell'astrazione, la validità della prospettiva e l' interpretazione dell'espressione. Pubblicato per la prima volta più di quarant'anni fa. Arte e illusione non ha perso la sua vitalità e la sua importanza. Gombrich è rigoroso nell'applicare le scoperte scientifiche alla comprensione dell'arte e nell'affrontare idee complesse e questioni teoriche, pur senza perdere il senso di stupore di fronte alle inesauribili risorse della mente umana e agli ineffabili meccanismi che regolano la percezione del mondo e il modo di fare e di vedere l'arte. I problemi della rappresentazione sono fondamentali nella storia dell'arte e Arte e illusione è un testo imprescindibile per tutti coloro che desiderano comprenderla.