Arte

La mostra e il catalogo analizzano un campo poco indagato della storia dell'arte, quello delle figure in cera a grandezza naturale, soggetto affascinante, ma al quale non è mai stata dedicata un'esposizione tematica prima d'ora. La mostra, organizzata dalla Fondazione Musei Civici di Venezia, riunisce le opere esistenti in Italia prendendo l'avvio dal tema del calco e della maschera funebre, rappresentati da alcuni esemplari in cera di dogi veneziani del XVIII secolo, testimonianza unica dell'utilizzo di "doppi" in cera nelle cerimonie funebri. Seguono i volti dei santi e dei criminali, due temi ricorrenti nella tradizione ceroplastica. I primi rappresentati dalla serie di dodici busti di santi francescani (provenienti dalla chiesa del Redentore, Venezia) databili al XVIII secolo, in cera con occhi di vetro e capelli veri, opere che costituiscono un unicum nell'iconografia religiosa. A questi sono contrapposti una serie di teste in cera di criminali realizzate alla fine dell'Ottocento dall'allievo di Cesare Lombroso, Lorenzo Tenchini. Cinque volti in cera raffiguranti "un caucasico, un giapponese, un mongolo, un etiopico ed un beduino", sono invece opera del ceroplasta modenese Remigio Lei nella seconda metà del XIX secolo per la collezione etnografica-antropologica di Modena. La sezione centrale è introdotta da due ritratti a figura intera, a grandezza naturale e corredati dalle vesti d'epoca, di bambini veneziani del Settecento.

Cavalieri in armature lucenti. Castelli, draghi, regine e menestrelli. Papi, imperatori, Vichinghi, califfi e re. Le Crociate. Re Artù e la Tavola Rotonda. La peste. L'Inquisizione. In questo atlante illustrato la National Geographic Society riporta in vita oltre mille anni di intrighi, eventi, battaglie, personaggi e storie appassionanti che costituiscono il periodo storico noto con il nome di Medioevo. Questo volume coinvolgente permette di viaggiare nel tempo attraverso l'Europa, il Nordafrica e il Medio Oriente, dalla caduta dell'Impero romano nel 476 d.C. al 1500, l'epoca delle grandi scoperte geografiche. L'avvincente narrazione è accompagnata da oltre 60 cartine che aiutano a inquadrare eventi storici, guerre, migrazioni e occupazioni. Immergetevi nel passato attraverso più di 300 illustrazioni di ritratti, icone, paesaggi, miniature, arazzi, gioielli, sculture e capolavori architettonici. Le voci di quel tempo vi parleranno attraverso rari manoscritti, documenti fondamentali e classici della letteratura. Rivivrete le vicende delle persone che hanno scritto la storia dell'Europa: Carlo Magno, Alfredo il Grande, Leif Eriksson, Riccardo Cuor di Leone, Ildegarda di Bingen, Giovanna d'Arco. E altre di personaggi di cui forse non avete mai sentito parlare: Cosroe II, Ivar Senz'Ossa, Othman ibn Affan e Tamara, regina di Georgia. Partirete per un viaggio nel tempo attraverso fiorenti città medievali quali Roma, Parigi, Barcellona, Costantinopoli, Damasco...

Nella Roma repubblicana tutta l'edilizia civica era di competenza dei magistrati (censori, consoli, pretori, edili, tribuni de

Peggy e Solomon Guggenheim sono da sempre esempio di collezionismo lungimirante delle avanguardie, avendo scommesso su artisti che sono diventati pietre miliari della storia dell'arte del Novecento. Questo volume, edito in concomitanza di una mostra ospitata a Vercelli, intende celebrare i tre grandi maestri che emergono in maniera prominente dalle loro collezioni e che incarnano, a tutti gli effetti, le radici dell'arte del XX secolo: Joan Miró con il suo poetico Surrealismo da una parte, Piet Mondrian con la pura astrazione dall'altra, e le sculture di Alexander Calder, imprevedibili e fluttuanti, che riflettono le componenti surrealiste e astratte dell'immaginario artistico dei due pittori. Con circa quaranta opere, tra dipinti e sculture, l'esposizione ripercorre, dagli esordi alla celebrità, la carriera artistica di questi tre giganti dell'avanguardia. Le opere, provenienti dalle collezioni Guggenheim sono affiancate da importanti prestiti del Gemeentemuseum dell'Aja e della Calder Foundation di New York. Il volume accoglie i saggi di Francesca Pola su Mondrian, di Sileno Salvagnini su Miró e di Luca Massimo Barbero su Calder, ed è completato dalle cronologie degli artisti.

"Riporre un libro dopo averlo letto è un piacere sottile, quasi sensuale, che ogni lettore conosce bene

Anemoni, stelle alpine, lillà, gerani, iris, gelsomini, camelie, papaveri, mirto, narcisi, garofani, oleandri, orchidee, peonie, rododendri, bucaneve, ninfee, tulipani e ancora, rose, violette e gigli: il colore e la forma di ogni specie botanica parlano un linguaggio segreto, un vero e proprio codice di comunicazione dell'amore e delle passioni al femminile. I fiori raccontano un'emozione e nei capolavori degli artisti fiori e piante da sempre aggiungono un significato simbolico e una lettura a più livelli del soggetto raffigurato. II tema della donna e dei fiori spazia dall'innocenza alla fede, all'amore, alla passione, all'esotismo e al lusso, alla transitorietà e alla bellezza, intraprendendo un raffinato percorso visivo attraverso la storia dell'arte e la cultura dal XV secolo al presente. L'autore si spinge a considerazioni sulla botanica, le aree esotiche di provenienza e le migrazioni di ciascuna pianta e la stagionalità, indicando possibilità interpretative che soltanto chi conosce i segreti del giardinaggio può cogliere. In questa direzione va anche la prefazione di Gabriella Pape, celebre esperta di giardini, fondatrice e direttrice della Königliche Gartenakademie di Berlino.

Il desiderio di Flavio Caroli di risalire alle origini del dialogo tra Oriente e Occidente nasce dalle innumerevoli sollecitaz

"Il Guggenheim. L'avanguardia americana 1945-1980" affronta i più importanti sviluppi dell'arte americana durante un'epoca di trasformazione della storia degli Stati Uniti: un periodo segnato da prosperità economica, turbolenze politiche e conflitti internazionali, oltre che da una vivace crescita in ambito culturale. In quanto insigne centro di riferimento per l'arte americana del XX secolo e istituzione storica di New York, negli anni successivi alla seconda guerra mondiale il Solomon R. Guggenheim Museum ha svolto un ruolo imprescindibile nel sostenere le pratiche artistiche d'avanguardia. I saggi contenuti in questo volume offrono una storia critica dell'affermazione degli Stati Uniti come un centro mondiale dell'arte moderna nel periodo postbellico. L'ascesa dell'espressionismo astratto negli anni quaranta ha inaugurato un'era durante la quale proliferarono gli approcci più diversi nella produzione artistica: dall'irriverente entusiasmo della pop art per l'immaginario popolare fino alle meditazioni intellettuali sul significato che caratterizzarono l'arte concettuale negli anni sessanta; dall'estetica scarna del minimalismo alla ricca iconografia del fotorealismo negli anni settanta.