Silvana: Cataloghi di mostre

Argo, il gigante dai cento occhi; Cerbero, custode dell'oltretomba; l'Idra di Lerna, serpente velenoso dalle sette teste; la Chimera, la Sfinge, il Minotauro; e ancora i Ciclopi, i Giganti, le Sirene e le Arpie... La mitologia classica e, con essa, l'arte e la letteratura antica, offrono un repertorio incredibilmente vasto e brulicante di animali, mostri ed esseri fantastici che partecipano in modo misterioso al grande ordine dell'universo, incarnando spesso le paure ancestrali dell'uomo. Il volume, edito in concomitanza di una mostra itinerante, si presenta come un manuale illustrato dedicato a questo tema affascinante che unisce, allo studio dell'iconografia antica, greca, romana ed etnisca, una grafica contemporanea, ispirata alle sanguigne rinascimentali ma vicina al mondo dei fumetti. Un'occasione per riscoprire, in una veste nuova, la forza dei miti classici e la loro immutata attualità, affidata proprio alla compresenza di umano, divino e mostruoso e all'eterna lotta tra il bene e il male. Introduzione di Stefano Zuffi.

Il volume accompagna una monumentale retrospettiva che il Museo d'Arte di Lugano dedica a Nobuyoshi Araki (Tokyo, 1940), uno dei fotografi più noti e celebrati in tutto il mondo, nell'ambito di un più vasto progetto incentrato sulla cultura e sull'arte giapponese. La poliedrica e incessante produzione dell'artista è documentata attraverso un'accurata selezione dei suoi più importanti cicli fotografici, a cominciare da Satchin, la sua prima celebre serie del 1965, passando per Sentimental Journey, Winter Journey, Cityscapes, Polart, Sensual Flowers, Bondage, ecc., fino alla sua più recente produzione. Nelle immagini di Araki - dove non solo i nudi femminili che lo hanno reso celebre, ma anche i fiori, le pietanze, gli oggetti carichi di colore, sembrano assumere qualità carnali - si aggiorna e rivive con forza conturbante l'essenza dell'erotismo giapponese tradizionalmente tramandato dalle immagini Shunga (stampe e dipinti a soggetto erotico, che raggiunsero la massima fioritura nel periodo Edo). L'aspetto più realistico dell'opera di Araki è affidato ad alcune fotografie realizzate dall'artista nei bassifondi di Tokyo dove la sessualità si esprime nelle forme più disinibite e crude, e che offrono interessante documentazione della società giapponese nelle sue manifestazioni più private. Il catalogo, introdotto dai testi dei curatori, è completato da apparati biobibliografici.

"È incisiva la posizione artistica di Marina Giannobi avvalendosi di un codice poetico che confina con il lirismo che è proprio dei passaggi minimi, delle posizioni calibrate, dei gesti misurati. [...] Narratrice simbolica d'istanti, memorie, fantasie, angoli intimi, sguardi fuggevoli, Marina Giannobi compie sempre un volo delicato sulle vite degli altri innestando il passaggio necessario dall'individuale all'universale che appartiene agli artisti creatori, in altre parole coloro che plasmano mondi per restituirli rivisitati e rimossi dalla semplice privata apparizione." (Martina Cavallarin)

Il volume costituisce una monografia dedicata a Malick Sidibé (Soloba, Mali, 1936), il fotografo africano più noto a livello internazionale. Curioso del mondo dell'arte in senso esteso, e fedele, nel suo percorso di ricerca, alla fotografia in bianco e nero, Malick Sidibé ha ottenuto importanti riconoscimenti, fra i quali si ricordano il Leone d'Oro alla carriera (Biennale di Venezia, 2007) e il World Press Photo nella sezione Arts and Entertainment a Amsterdam (2010). Il volume - edito in occasione della prima grande esposizione dedicata in Italia al fotografo - propone una rassegna del suo lavoro, incentrato sui ritratti, che spiccano per grazia e spontaneità, e sulle immagini dedicate alla gioventù, alle feste e alle famiglie di Bamako negli anni sessanta e settanta. Il catalogo è introdotto da un testo di Laura Serani, che contestualizza l'opera di Sidibé in un'analisi più ampia della fotografia in Africa, e da un'intervista al fotografo condotta dalla giornalista Laura Incardona. Il volume riproduce, in un'appendice, le "Chemise", documenti che testimoniano la pratica di archiviazione e il lavoro in studio di Sidibé. Completano il volume apparati biobibliografici.

In occasione delle manifestazioni dedicate a Giotto e alla Basilica di Assisi nell'VIII centenario dell'approvazione della regola di san Francesco, il volume propone l'atlante completo delle scene che compongono le Storie francescane dipinte dall'artista nella Basilica Superiore, restaurate sotto la guida di Giuseppe Basile dopo il crollo della volta avvenuto durante il terremoto del 1997. Il "recupero materiale" si affianca al primo esempio di "recupero virtuale" di un ciclo pittorico: un inedito raffronto, tramite la ricostruzione realizzata dall'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, che consente di ammirare i colori originari di questi splendidi affreschi prima che il tempo e le vicende storiche li alterassero. Un'occasione unica per restituire al pubblico un capolavoro assoluto della storia dell'arte, svelando aspetti ignoti della pittura del maestro.

Il volume accompagna la quinta mostra in programma all'Istituto di Cultura Italiana a Parigi, che rientra nella rassegna "L'or

Il catalogo accompagna la prima restrospettiva, itinerante, dedicata all'artista piemontese Dina Bellotti (Alessandria, 1912 - Roma, 2003). Alla pittrice, entrata a pieno titolo nel mondo artistico italiano e internazionale - si ricorda la sua partecipazione a ripetute edizioni della Biennale di Venezia, alla Quadriennale di Torino, alla Biennale di Brera - viene affidato da papa Paolo VI, colpito dalla sua tecnica, il ruolo ufficiale di "ritrattista dei pontefici": numerosi sono i ritratti dedicati a Giovanni Battista Montini, a GIovanni Paolo II, riprodotti in milioni di immagini, stampe, francobolli, e quelli del cardinale Joseph Ratzinger, dal quale ricevette prestigiosi riconoscimenti. La pittura di Dina Bellotti, documentata in questo volume, è soprattutto narrazione del visto, trasferito con immediatezza, spesso en plein air e con veloci tratti, sul supporto pittorico. Il volume accoglie i testi del curatore e apparati biobibliografici.

Il volume "Rubens e i fiamminghi" accompagna una grande mostra ospitata nella prestigiosa villa Olmo di Como che, per numero e qualità delle opere, si presenta come una delle più importanti dedicate in Italia al celebre pittore fiammingo (Siegen, 1577 - Anversa, 1640). Fulcro dell'iniziativa sono venticinque opere di Rubens provenienti da alcuni dei più importanti musei viennesi come la Pinacoteca dell'Accademia di Belle Arti, il Liechtenstein Museum e il Kunsthistorisches Museum. Spiccano per importanza "Il satiro sognante" del 1610-12, "Borea rapisce Orizia" del 1615, "La circoncisione di Cristo", "Le tre grazie" del 1620-24, e la straordinaria "Testa di Medusa" del 1617-18. Di notevole pregio anche alcuni piccoli olii su tavola di soggetto sacro, dipinti da Rubens come studi preparatori per i dipinti commisionatigli nel 1620 per il soffitto della Chiesa dei Gesuiti di Anversa, nei quali è possibile leggere la personale calligrafia dell'artista. In dialogo con i capolavori di Rubens cinquanta opere pittoriche dei principali artisti fiamminghi suoi contemporanei, come l'allievo e l'amico Anthonis Van Dyck, Gaspard de Crayer, Jacob Jordaens, Pieter Boel e Theodor Thulden. Il volume accoglie i saggi critici di Sergio Gaddi, Renata Trnek ed Enzo Villa.

A vent'anni dalla caduta del Muro di Berlino e nel decennio contrassegnato dalla crisi del mondo occidentale una ridefinizione del ruolo dell'opera e dell'artista è d'uopo. In questo decennio in cui si verificano la perdita dell'innocenza e l'appiattimento delle soluzioni espressive, che tanto hanno caratterizzato il passaggio di fine millennio, la risposta artistica sembrerebbe risiedere nel recupero del valore intrinseco dell'opera. L'avvento dei nuovi media non ha infatti prodotto solo linguaggi diversificati e forme d'arte alternative, ma sta trasformando radicalmente le forme e i codici di tutta l'arte contemporanea, superando finalmente l'impasse postmodernista. Arrivi e Partenze Europa viene pubblicato quale indispensabile complemento e integrazione alla mostra tenuta alla Mole Vanvitelliana di Ancona. Un ricco corredo di immagini illustrano le poetiche di 69 artisti che hanno significativamente connotato il recente panorama internazionale; i saggi dei due curatori, Andrea Bruciati e Walter Gasperoni sono accompagnati da una esaustiva appendice di apparati, comprensiva delle schede tecniche relative alle opere e del curriculum dettagliato di ciascun autore.