Mondadori Electa

Le tre minestre che danno il titolo al racconto autobiografico di Andrea Vitali rappresentano, con un espediente letterario ta

Il catalogo rende conto di una mostra complessa e articolata che ha l'ambizione di scardinare finalmente gli stereotipi dell'opinione diffusa sui Romani: un popolo violento, razzista, teso ad esercitare e a rafforzare il proprio dominio, allo sfruttamento delle altre genti, alla repressione del dissenso politico e delle religioni dissonanti con quella di Stato. Dai testi epigrafici, dall'attenta disamina delle fonti storiche e letterarie greche e latine, dalle testimonianze archeologiche e dai documenti dell'arte finalmente spiegati scopriamo che i Romani non erano sensibili alla purezza della stirpe, visto che fin dalle origini la loro era stata una Città aperta all'integrazione. I saggi contenuti nel volume sono numerosi, brevi e avvincenti nella scrittura perché pensati per un pubblico più vasto di quello degli specialisti e dei cultori della materia. L'apparato iconografico è molto ricco e illustra sia le numerose opere in mostra sia le iscrizioni e i monumenti più significativi in questo ambito socio-politico e culturale.

Edith Holden (1871-1920) era un'illustratrice inglese con un'ottima preparazione zoologica e botanica

Grande sperimentatore di materiali, Alighiero Boetti, commissionò a partire dal '71 ad alcune ricamatrici afgane la sua serie più nota: le Mappe. Questa e le altre opere realizzate negli anni Settanta mettono in evidenza alcuni concetti fondamentali del suo lavoro: molteplicità, differenza e ripetizione. È esattamente tra II 1972, anno a partire dal quale decide di inserire una "E" fra il nome e il cognome evidenziando così il dualismo della sua identità, e il 1979 che Boetti realizza le sue opere più importanti. È questo il periodo trattato dalla seconda uscita della collana del cataloghi generali e ragionati Electa.

Stilista, fotografo e profumiere, alchimista di sogni e poeta del profumo, Serge Lutens è oggi protagonista incontrastato nel panorama internazionale delle fragranze più esclusive. Da Lille, dove nasce, si trasferisce a Parigi, dove viene assunto dalla rivista Vogue per creare make-up e acconciature: è in questo periodo che affianca grandi fotografi come Richard Avedon e Inving Penn. Nel 1967 Christian Dior commissiona a Lutens la realizzazione di una nuova linea di cosmetici, che "Vogue" America definirà "rivoluzionaria". Gli anni di Dior, dal 1967 al 1977, sono al centro di questa pubblicazione, che presenta il materiale inedito relativo alle campagne pubblicitarie di presentazione della linea di maquillages della maison. Nel 1980 Lutens viene ingaggiato dalla Shiseido per far conoscere il nome del brand in tutto il mondo. Le sue campagne pubblicitarie gli fanno ottenere due Leoni d'Oro nella sezione del festival di Cannes dedicata ai cortometraggi pubblicitari. Sempre per la Shiseido crea il profumo "Nombre Noir" per il quale ottiene nel 1990 il gran premio all'International Art Film Festival, sponsorizzato dall'UNESCO. Nel 2000 lancia il proprio marchio di fragranze "Parfums-Beaute Serge Lutens". Per quattro anni consecutivi, dal 2001 al 2004, è premiato con il FiFi Award (Fragrance Foundation). Nel 2007 il governo francese l'ha investito con il titolo di "Commandeur" dell'Ordre des arts et des Lettres, evento che conferma ancora una volta Lutens talento assoluto nel mondo della bellezza.

Le Wallpaper City Guides presentano una selezione del meglioche una destinazione può offrire ai viaggiatori appassionati di design. Accurate, essenziali nella veste grafica e complete nelle informazioni, offrono uno sguardo privilegiato sulle città più coinvolgenti del mondo. Che abbiate a disposizione 48 ore o cinque giorni, siate in viaggio di lavoro o in vacanza, le Wallpaper vi guidano alla scoperta di ristoranti e locali di tendenza, hotel e camere raffinati, negozi incredibili, design e architetture affascinanti. Con le Wallpaper City Guides tornerete da ogni viaggio, anche il più breve, con la certezza di aver assaporato la vera atmosfera della città e la soddisfazione di aver visto tutto quello che non potevate perdere. Le Wallpaper City Guides sono un passaporto per scoprire le meraviglie del mondo. Buon viaggio.

Il volume presenta una raccolta completa delle opere su carta di Emilio Scanavino

Il nuovo viaggiatore si aggira lontano dai luoghi gremiti di gente, si lascia affascinare da piccoli borghi senza tempo, da circuiti ritenuti minori, dalla ricchezza della gastronomia e dell'artigianato; si fa coinvolgere in feste e manifestazioni locali, indispensabili per capire il luogo e le sua storia. La guida è divisa in tre sezioni: "Nord", "Centro" e "Sud", ciascuna introdotta da una cartina che include tutte le località descritte all'interno. Le schede riportano i cenni storici di ogni borgo e i luoghi di interesse artistico e naturalistico. Non mancano i suggerimenti sulle specialità gastronomiche, sulle festività del posto e sulle curiosità turistiche. Infine le indicazioni pratiche su come raggiungere il borgo, i numeri di telefono dei comuni e delle associazioni turistiche, e ogni altro tipo di informazione utile a pianificare un soggiorno perfetto.

Crocevia di diverse culture, multiforme, caotica e colorata: l'autentica anima di Istanbul racchiusa in una Top Ten

La raccolta degli interventi critici, delle monografie e dei saggi brevi tematici pubblicati sulla rivista "Arte Veneta", edita dall'Istituto di Storia del'Arte della Fondazione Giorgio Cini di Venezia.

Moc Book racconta un mondo permeato d'arte, passione, esperienza e ricerca in grado di riunire in maniera coraggiosa e originale, il meglio dell'arte europea del Novecento, della creatività attuale, del gusto per il bello e molti dei personaggi di spicco nel panorama artistico italiano tra cui: Giulio Gipponi, Giorgio Restelli, Roberto Ricci, Dino Romano, Angelo Travaglino e Renato Capelli. Moc è una galleria d'arte fuori dal comune, uno spazio espositivo, un luogo di incontri, dove l'arte si respira a 360 gradi. Sulle sue pareti nere si trovano affiancati alcuni tra i più illustri maestri del Novecento: da Vasarely a Mathieu, da Vedova a Matta, da Hartung a Ferroni. L'elenco è davvero lungo, e sarebbe doveroso citare ogni artista che ha lasciato il segno in questa Wunderkammer chiamata Mocarte Lodi. Sicuramente un'attenzione particolare va data alla ricerca che Giulio Gipponi, direttore artistico della galleria, ha intrapreso sin dall'inizio per far sì che questo luogo fosse l'unico in grado di accogliere le opere di mostri sacri della contemporaneità come Bacon, Burri, Chighine, Moreni e Francese senza mai un sentore di distonia. Franco Francese per l'appunto è il fiore all'occhiello di questa originale e moderna galleria d'arte.