Pacini Editore

Tommaso Paloscia (Roma, 1918- Firenze, 2005), critico d'arte, dal 1947 agli anni '80 è stato giornalista de La Nazione: capo dei servizi culturali, responsabile della Terza pagina, nel '64 ha creata la 'Pagina dell'arte', diretta fino alla fine della carriera. Fra i suoi libri si ricordano i tre Accadde in Toscana: L'arte visita fra il 1915 ed il 1949, Milano, Trainer Editore, 1991; L'arte visiva dal 1941 ai primi anni '70, Firenze, Polislampa, 1997; L'arte visiva dai primi anni Settanta alle ore antelucane del terzo millennio, Firenze, Polistampa, 1999.

Il sorriso di La Fontaine, la sua scherzosa levità espressiva nascondono in realtà le inquietudini che assillano l'animo del grande favolista, come chiaramente emerge dall'analisi delle cinque favole qui prese in esame. Il confronto serrato con una vasta pluralità di antecedenti e di modelli (favolisti greco-latini e predicatori del Medio Evo, narratori europei dell'età umanistico-rinascimentale ed autori contemporanei) mostra da un lato l'assimilazione di un vastissimo patrimonio culturale, dall'altro l'efficacia, l'originalità e l'attualità di apologhi che solo in apparenza non mirano che a divertire ed a svagare.

Guida pratica, ricca di illustrazioni ed informazioni utili a scoprire e vivere in prima persona la natura e la cultura dell'isola d'Elba. Scritta da un profondo conoscitore dell'Arcipelago Toscano, padre del Parco Nazionale, si propone di svelare al lettore quando e dove camminare, come raggiungere i più bei punti panoramici e godersi le più belle spiagge, e inoltre come capire e partecipare alla vita felice e segregata delle popolazioni isolane.

Una breve storia di Viareggio, dalle sue origini di scalo marittimo della Repubblica di Lucca fino al suo affermarsi come polo turistico e meta dei più grandi artisti e intellettuali del Novecento. Nella seconda parte l'autore si sofferma sui tre elementi che hanno reso celebre e unica la cittadina del litorale toscano: il Carnevale, i grandi cantieri e l'attività dei palombari.

Il libro è frutto della multiforme attività dell'autore, che si è misurato, praticamente e teoricamente, con l'inafferrabilità della "opera d'arte vivente", come Hegel ha definito lo spettacolo teatrale, insieme di tutte le arti, nonché di politica ed etica, forma collettiva concreta eppure evanescente e fuggitiva, che ha richiesto una mente unica, una figura di nuovo genere che ai primi del Novecento ha reclamato tutti i poteri di palcoscenico: il regista, artista autonomo a pieno titolo da Gordon Craig in poi. Tutti i maestri sono analizzati e discussi, a partire da Goethe per arrivare a Nekrosius, con particolare attenzione all'Italia, da Pirandello e il Teatro d'Arte all'Odescalchi, da Visconti alla regia critica, da Strehler a Fo.