Silvana

Angiola Tremonti presenta in questo volume il suo lavoro scultoreo dell'ultimo decennio. Un corpus messo insieme con coerenza e impegno, nonostante le continue digressioni esterne (in particolare nella pittura). Fantasia e rigore, immaginazione e fermezza, sono gli ossimori entro cui si muove l'artista, dando vita a un universo magico abitato da figure fiabesche: corpi femminili in dolce attesa trasformate in alberi - le Mabille, creature soavemente amorfe che incarnano il principio vitale - conigli rappresentati con sembianze umane, e, ancora, tenere marmotte animate da una mano pensierosa. Il catalogo accoglie una ricca selezione di apparati iconografici e di testi critici.

I muri parlano e scrivono la loro spontanea sceneggiatura accumulando lo scorrere del tempo con segni lasciati su una materia assorbente fatta di macchie sparse, pigmenti consumati, escoriazioni cromatiche. Nelle pieghe di un'insolita pelle - il muro . è incisa la cronaca visiva del passato, presenza di un contributo che è stato vitale anche se ora corre verso l'assenza: il segreto è riuscire a vederlo, ci vogliono occhi davvero allenati. E se non bastano, si può ricorrere a una camera. "Composit" è l'indagine fedele e curiosa di Anna Maria Tulli per la materia del "suo" muro secondo un'analisi sistematica che scopre l'alchimia del micro esasperata nella visione globale del macro. (Luca Beatrice)

Il catalogo accompagna l'esposizione di artisti italiani presentati a Shanghai in occasione dell'Expo 2010

Adalberto Mecarelli (Terni, 1946) ha realizzato, per gli spazi del Museo archeologico del Santa Maria della Scala di Siena, una serie di "opere di luce", documentate nella pagine di questo catalogo. Le installazioni consistono di fasci luminosi proiettati a disegnare forme scultoree sulle pareti e sulle volte, oppure indirizzati a rimarcare o trasfigurare elementi architettonici. L'opera di Mecarelli scaturisce dalla contrapposizione tra presenza e assenza, visibile e invisibile, luce e ombra e si rivela come racconta l'artista graziem "all'incrociarsi di una doppia luce, una diretta verso i nostri occhi, l'altra proiettante il nostro sguardo. Ciò che noi chiamiamo forma nasce da questo incontro". Il catalogo accoglie i testi di Jean Lauxerois, Alberto Olivetti, Marco Pierini e Romano Romani. Adalberto Mecarelli: maestro fonditore, vive e lavora a Parigi dalla fine degli anni sessanta. Partendo da una ricerca di chiara matrice concettuale è giunto alla formulazione di un linguaggio basato sulla smaterializzazione delle tecniche plastiche o pittoriche. Ha tenuto mostre personali in Italia, Francia, Stati Uniti.

In questo nuovo volume gli architetti Umberto Napolitano e Benoit Jallon invitano a seguire un processo completo di costruzion

Tutto il lavoro di Stefano Nicolini indaga il grande libro della natura, spaziando dalle terre alle acque. Negli ultimi lavori rivolge la sua attenzione al mondo dello sport, campo privilegiato nella rappresentazione artistica di tutti i tempi. Qui nel rettangolo liquido e instabile delle Piscine torna la figura umana assente nei precedenti lavori. Nelle foto della serie Nuotatori l'uomo ripete sempre lo stesso gesto come un automa e vive una situazione di solitudine. Nelle foto della serie Tuffatori invece appare il pubblico e l'uomo compie un gesto atletico più complesso e carnale. Tra le due serie si situano i foto-disegni simili ad astratti pastelli. Nicolini non ricorre a manipolazioni digitali, ma crea una tecnica innovativa fatta di movimenti di macchina. Risultato finale è il ritorno all'elemento naturale, testimonianza della fede nella bellezza della terra.

Il volume esce a conclusione della seconda edizione di Oggettinstabili, una rassegna promossa dall'Associazione culturale 400KC, che ha inteso affrontare - come già nella prima edizione - le problematiche urbanistico-culturali di una città, diventando nel contempo, attraverso la partecipazione di grandi nomi a confronto con giovani emergenti italiani e stranieri, un insolito e importante laboratorio di ricerca sul contemporaneo. La rassegna di quest'anno, partendo dall'osservazione oggettiva della precarietà dei quattro nodi ferroviari (Sant'Eufemia, San Pietro Lametino, Sambiase e Nicastro), ha invitato gli artisti a riflettere sulle diverse forme di mobilità urbana, ipotizzando nuove e alternative soluzioni. Nel catalogo sono documentate settantuno opere di architettura, design e contaminazione dei linguaggi, introdotte dai testi di Caterina Misuraca, Teodolinda Coltellaro e Alberto Fiz.

Nel 1645 Calderón de la Barca metteva in scena El Gran Theatro del Mundo; metafora del contrasto tra essere e apparire, potere e impotenza, realtà e finzione dove la vita è spettacolo e il teatro è il mondo. Una metafora dell'età barocca che, distaccatasi dal manierismo di fine Cinquecento, oppone alla severità del protestantesimo la dolcezza e la sregolatezza del cuore e dei sentimenti. Gioca con il movimento, con i contrasti di luce e ombra, con la decorazione, con il virtuosismo delle linee e la ricchezza delle volute. È un'arte che vuole impressionare, che regala l'illusione dell'illimitatezza ma al contempo teme la caducità e rende sontuosa anche la morte. L'arte contemporanea, come il Barocco, fa dell'ibridazione un must fondamentale di attraversamento dei linguaggi creativi e della libertà formale. È l'arte dell'eterogeneità massimale, delle torsioni interne e dell'iper-sessualità, della mostruosità del male e della proliferazione dell'ornamento, della seduzione e della teatralizzazione. La mostra Artifici contemporanei e difformità barocche si propone, attraverso il lavoro di ventuno artisti contemporanei internazionali, di indagare le linee di confine e di osmosi con il linguaggio barocco inteso non solo come esagerazione e illusione ma come capacità di invenzione, elaborazione dell'immaginazione, attraversamento ed esaurimento deliberato di tutte le possibilità fino a sfiorare l'autoironia.

Il volume intende fare chiarezza su un vero e proprio enigma che ha fino a oggi avvolto due quadri di Caravaggio di identico soggetto; San Francesco in meditazione. Le opere in questione sono il San Francesco in meditazione proveniente dalla chiesa di San Pietro di Carpineto romano, attualmente in deposito presso la Galleria d'Arte antica di Palazzo Barberini e quello proveniente dalla chiesa dei Cappuccini di via Veneto a Roma. Due tavole assolutamente identiche a un primo sguardo, ma la cui realizzazione era avvolta nell'incertezza. Lo studio delle tecniche esecutive dei dipinti, messe in luce dal recente restauro parallelo dei due quadri e dalle analisi a esso connesse, insieme allo studio dei documenti della chiesa di Carpineto, ha consentito all'autorevole autrice di identificare nell'originale il quadro di Carpineto e, in quello romano, una copia di uno stretto seguace seicentesco di Caravaggio. Un'ipotesi attributiva che, nel sottoporre all'attenzione del pubblico le problematiche che riguardano i restauri, potrebbe finalmente sciogliere i dubbi che hanno finora accompagnato queste due importanti, e misteriose, opere gemelle.

Il volume presenta una selezione di opere di giovani artisti, studenti delle Accademie di Belle Arti di Catania e Palermo, in mostra alla Fondazione Puglisi Cosentino di Catania (13 dicembre 2009 - 24 gennaio 2010). "Pre-visioni", curata da Daniela Bigi e Ambra Stazzone, vuole offrire una panoramica di quelli che possono essere attualmente ritenuti "gli artisti di domani": i giovani presenti in mostra, nove per ciascuna Accademia, esprimono le tendenze e le ricerche artistiche più attuali, sviluppando - seppure in alcuni casi ancora in maniera embrionale - linguaggi e poetiche che lasciano "pre-vedere" prospettive di successo all'interno del sistema artistico contemporaneo. Il volume accoglie i testi delle curatrici.

Per secoli le Colonne d'Ercole hanno rappresentato ora il limite dell'umana conoscenza ora il confine geografico del mondo: nec plus ultra, guai varcarle! A spingersi oltre fu Carlo V, il quale spostò i bordi dell'Orbe Cristiano oltre Atlantico, più in là nello spazio e nel tempo: per questo "plus ultra" appare sul suo stemma e per questo i sovrani spagnoli continuano a fregiarsene. Tuttavia fu Francis Bacon, il filosofo inglese, colui che infranse i confini mentali dell'uomo occidentale, ampliandone l'orizzonte intellettivo, e a ragione "plus ultra" fu il suo motto. Per noi plus ultra vuol dire America fra Conquista e Indipendenza e oltre; vuol dire Barocco al di là della matrice europea, rappresentazioni religiose oltre la tradizione ispanica, arte latinoamericana oltre il barocco... Insomma vuol dire oltre gli schemi e i pregiudizi con cui gli abitanti del Vecchio Mondo hanno guardato e guardano il Nuovo.