Silvana

Il Museo di Fotografia Contemporanea è un museo del terzo millennio. E dedicato alla fotografia dal secondo dopoguerra a oggi, con un accento particolare sulla contemporaneità, i mutamenti tecnologici, le nuove strategie della comunicazione artistica. Le sue attività puntano a coinvolgere ogni tipo di pubblico. Le sue collezioni sempre in crescita contano quasi un milione e ottocento mila immagini. Questo volume ne presenta una rigorosa selezione.

"La vita in figure mi viene"

Perché paragonare i più recenti progetti dell'architetto Christian Hauvette, uno degli studi di architettura più attivi della Francia, a delle macchine o meglio a dei mostri? Perché il critico e docente di architettura Richard Scoffier propone tali accostamenti? Nel presentare le sue migliori realizzazioni degli ultimi anni (2004-2008), grazie alle fotografie e a un'intervista immaginaria, Christian Hauvette ci offre una risposta, insieme intima e architettonica.

Questo libro presenta i primi edifici universitari creati sul sito di Paris Rive Gauche, ex quartiere industriale pianificato dalla Semapa. Gli studi di architettura Rudy Ricciotti, Agence Nicolas Michelin et Associes - Anma, FCLP - François Laurent Pierre, Atelier d'Architecture Chaix & Morel et Associes, Jaen Guervilly e Françoise Mauffret, X-TU, Fédéric Borel Architecte e Ateliers Lion Architectes Urbanistes hanno progettato questi nuovi centri di insegnamento aperti sulla città, la cui costruzione è stata avviata nel 2006 e coglieranno, al termine dei lavori, 30.000 persone e svariate discipline, configurando il quartiere come un polo univeritario di prim'ordine nel paesaggio urbano della capitale francese.

Libera (Libera Mazzoleni), artista attiva dagli anni settanta, pone da sempre al centro della sua espressione artistica la necessità di una relazione critica con la storia e la contemporaneità, esplorate nei loro problematici e contradditori aspetti. In questo volume Libera propone una riflessione sul tema dell'esclusione, della separazione e dell'emarginazione attraverso l'emblema del muro o, meglio, dei muri che quotidianamente vengono elevati per separare, per allontanare, per predare, per dominare, per uccidere. Immagini note attraverso i mass media, che l'artista ha montato una accanto all'altra come a voler creare un'insistente costellazione dell'orrore, priva di vie di fuga. Dal Ruanda alla Bosnia, dall'Iraq al muro di Melilla si susseguono i muri delle mine antiuomo, dei fili spinati pensati come dispositivi di difesa contro un minaccioso "altro", i muri sinistri delle prigioni dove si tortura, i muri del patriarcato con i suoi veli che separano il femminile dal maschile. I muri che si vedono ma anche quelli che non si vedono, ma che abitano nell'uomo come rigide barriere che imprigionano la mente, rendendola incapace di interrogarsi sul senso di ciò che accade.

Cinque bambini che sembrano fantasmi, piccoli "witch doctor", una donna vestita di rosso, un uomo dall'ego smisurato e uno pazzo furioso, un piccolo guerriero e una dama. Animali nell'ombra in cerca della luce dell'eternità, attori di un gioco di specchi e luci, lanterne e immagini riflesse, nella lotta senza quartiere fra conscio e subconscio, una luce caravaggesca per rendere l'intervallarsi fra luce e l'ombra come ciò che resta e ciò che va nel fluire emozionale. Tutto questo non riesce a descrivere la complessità dell'opera di Petulia Mattioli - completata da una serie di fotografie - che propone, come dalle parole dell'artista "un approccio poetico all'esplorazione della realtà, una realtà che si confronta con le immagini del subcosciente, in cui la conoscenza è intrecciata con la memoria e le emozioni". Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Galleria Giulia, 12 marzo - 18 aprile 2009).

Il comune di Villa Lagarina ha voluto ricordare, a poco più di cinquant'anni dalla sua scomparsa, Mario Sandonà (1877-1957), architetto e pittore nativo del luogo, che attraverso un'esperienza artistica silenziosa e tormentata si è distinto nel panorama culturale del primo Novecento. I disegni di architettura, i dipinti e i documenti, messi a disposizione dalla famiglia, contribuiscono in questa occasione a precisare i contorni di un percorso che spazia tra Vienna, Firenze e Parigi, investendo alcuni aspetti della cultura architettonica e artistica dei primi decenni di questo secolo. Unico studente trentino ammesso alla Spezialschule für Architektur di Otto Wagner, quindi funzionario delle maggiori istituzioni artistiche imperiali, è destinato, con la svolta del primo dopoguerra, a rimanere isolato nella sua onestà intellettuale, rivelando in modo del tutto originale il tentativo di trovare una via nuova nell'architettura e, parallelamente, di superare in pittura la lezione di Cézanne, per approdare a una ricerca artistica che è soprattutto confronto con un problema di moralità e di stile. Il catalogo accoglie, oltre a numerosi saggi critici, un'antologia di scritti dell'artista sul tema della pittura.

"Fuori scala, fuori luogo, fuori schema". Un viaggio nel pop design secondo i diversi temi che hanno contraddistinto la ricerca formale e la produzione a partire dalla metà degli anni sessanta, alla riscoperta di oggetti sorprendenti che sono diventati manifesto di un modo di vivere e di sentire. Filo conduttore la sorpresa, il gesto inaspettato e dissacrante, lo sguardo critico e sovversivo sul mondo che ci circonda. Ma anche lo stupore di fronte al fascino di una nuova estetica artificiale e "pop-olare" determinata dall'affermarsi di nuovi materiali, colori, tecnologie, messaggi e comportamenti. Una lettura non didascalica, svolta per temi immediati per apprezzare la vitalità di un approccio che permane nel tempo per arrivare a contraddistinguere, attraverso l'ironia, anche il pensiero contemporaneo.

Una rassegna ospitata alla Galleria Ezio Mariani di Seregno propone ventitré dipinti di Tino Vaglieri (Trieste 1929 - Rivolta d'Adda 2000), che offrono una panoramica della sua ricerca pittorica: i quadri intatti vanno dalla metà degli anni cinquanta - anni che lo vedono attivamente partecipe al gruppo dei realisti esistenziali - al periodo informale degli anni sessanta, quando partecipa alla XXX e XXXII Biennale di Venezia, fino all'ultima produzione che segna un ritorno alla figurazione- Fra le opere esposte, e riprodotte nel presente catalogo curato da Luca Tommasi, si segnalano i lavori per la Quadriennale romana del 1999.

Il catalogo accompagna la mostra itinerante di Stefania Albertini e Giampiero Moioli - coppia in arte e nella vita -, in programma a Pavia, Milano e Tortona durante la primavera del 2008. Un lavoro a quattro mani, ormai consolidato da oltre dieci anni di sodalizio artistico, che ha portato alla creazione di sculture consistenti e lievi nello stesso tempo, fondate su un'attenta conoscenza dei materiali: metalli da un lato e materie plastiche e schiumose dall'altro, fino agli ultimi lavori che, attraverso led luminosi, introducono l'elemento luce, dando vita a bolle soffici e trasparenti con le quali si aprono nuovi orizzonti di ricerca. Il volume accoglie i testi di Maria Grazia Sandri e Paolo Campiglio; segue il catalogo delle opere e dei progetti, un'antologia critica e apparati biobibliografici.