Arte

Nel ricordo della grande artista ferrarese recentemente scomparsa, l'Amministrazione comunale di Ferrara ha pensato di allesti

L'autunno e l'inverno di Palazzo Strozzi a Firenze tornano a fare luce sull'arte moderna con un nuovo importante evento dedicato al più grande maestro della pittura del XX secolo: Pablo Picasso. La mostra e il catalogo presentano un'ampia selezione di opere del maestro che permettono di riflettere sulla sua influenza e sul confronto con importanti artisti spagnoli come Joan Miró, Salvador Dalí, Juan Gris, Maria Blanchard, Julio González: l'arte che riflette sull'arte e sul rapporto tra realtà e sopra-realtà, lungo i numerosi e variegati rapporti con le correnti d'avanguardia, il surrealismo e l'astrattismo in primis; l'impegno dell'artista nella tragedia storica, con l'emergere del mostro dal volto umano; e la metafora del desiderio erotico come fonte privilegiata di creazione e visione del mondo. "Picasso e la modernità spagnola" accoglie circa 90 opere della produzione di Picasso e di altri artisti tra dipinti, sculture, disegni, incisioni provenienti dal Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid. Il catalogo è arricchito dalla presenza delle biografie di ciascuno degli autori in mostra e di una corposa antologia di articoli dell'epoca che testimoniano il fervente clima intellettuale e filosofico da cui l'opera di Picasso, Dalí, Miró ha tratto ispirazione e infiniti motivi di riflessione.

Un grande architetto si interroga sul futuro degli uomini in relazione alla sua arte

"La nostra indagine si propone di mostrare come in conseguenza di questa rappresentazione cosistica del processo di civilizzazione, le nuove forme di vita e le nuove creazioni a base economica e tecnica, che noi imputiamo al secolo trascorso, appartengano invece all'universo di una fantasmagoria", (Walter Benjamin). Il presente libro contiene 13 illustrazioni originali e uno scritto critico di Attilio Fortini.

Negli ultimi decenni l'architettura è stata protagonista di mutamenti profondi, che hanno trasformato il modo di intendere e p

La produzione di Utagawa Hiroshige (Edo, 1797-1858), uno dei grandi maestri dell'ukiyo-e, è ben documentata nella collezione d

Queste pagine vorrebbero essere l'approccio a un mistero che la bellezza dell'icona di Andrej Rublev rende accessibile a tutti

Il volume propone un confronto aperto tra la fotografia e le diverse modalità espressive che hanno caratterizzato le arti visive nel Novecento, coinvolgendo le prospettive dell'oggetto, del corpo, dell'ambiente e del concetto, senza limitarsi al semplice rapporto con la pittura. Vengono così discusse alcune questioni fondamentali per la cultura fotografica contemporanea, affrontando aspetti specifici delle arti visive, ma anche scoprendo originali occasioni di intreccio con la letteratura, il cinema e la medialità in genere, con particolare attenzione alla nuova frontiera digitale.

Oltre che un grande pittore, Malevic è stato anche un grande filosofo, che da artista ha saputo porsi la questione dell'Essere. La sua opera abbandona la forma realistica tradizionale per poter continuare ad assolvere alla propria funzione critica: non si tratta di rappresentare il mondo così com'è, ma di far emergere la dimensione del possibile, che Adorno definisce come la funzione utopica dell'arte. In questo senso, per Malevic, l'essenza dell'arte è qualcosa che si affida non al visibile, e quindi al logos, ma piuttosto al sentire e dunque al pathos.

Di cosa è fatta la "cosa" dell'architettura? È la forma delle nostre materie ordinate allo scopo dell'abitare, del produrre e

Immorale, assassino, folle. Geniale, profetico, rivoluzionario. Chi era davvero Caravaggio? Sono ancora molti i misteri che circondano la figura sfuggente e controversa di Michelangelo Merisi. Lo storico dell'arte Costantino D'Orazio fa luce sulle ombre che circondano l'artista rileggendone i capolavori con stile immediato e accattivante. Un viaggio nel tempo per rivivere le atmosfere dell'epoca e scoprire i seducenti e ingannevoli giochi di prestigio che il pittore usa per nascondere significati più profondi all'interno delle sue opere. Caravaggio non dipinge per soldi, passione o necessità: l'obiettivo che indirizza ogni sua scelta è la conquista dell'immortalità. E per diventare immortali non basta saper dipingere bene. Per capire veramente Caravaggio occorre abbandonare la via dell'interpretazione canonica e guardare i suoi capolavori con occhi nuovi, per non lasciarsi sfuggire i molti indizi e misteri che ha disseminato nelle sue tele. Aggiornato alle scoperte più recenti sull'artista, "Caravaggio segreto" è un saggio alla scoperta del più irriverente pittore italiano. Chi ama il Merisi e vuole saperne di più potrà entrare in contatto ravvicinato con il suo mondo. Chi, invece, pensa già di conoscerlo bene sarà coinvolto in un percorso iniziatico per apprezzare in modo nuovo le sue opere: come se le vedesse per la prima volta.