Arte

Unendo le loro vite e il loro ingegno in un'unica indissolubile entità, Gilbert & George hanno scelto di creare un'arte capace di parlare della vita invece di produrre un'arte puramente fine a se stessa. Dai loro esordi, nel 1967, i due artisti hanno perseguito nel loro intento e hanno esplorato ogni aspetto della condizione umana. Potenti, sincere, scomode, ironiche e tragiche, le loro opere costituiscono uno tra gli insiemi più lucidi e coerenti della storia dell'arte contemporanea. All'inizio compiono le sperimentazioni più audaci, dopodiché individuano la formula delle "photo pieces" destinata ad avere tanto successo tra humour, body art e narcisismo estetizzante e, infine, sviluppano un metodo di lavoro che applicano a ogni opera. Ciascun nuovo gruppo di opere dal contenuto provocatorio e violento è concepito come un corpus logico e coerente costruito attorno a un tema o motivo. Ricercare, ideare, progettare, esporre, pubblicare, discutere, documentare e archiviare sono tutti elementi di una stessa pratica - o meglio di una "esistenza" - integrata e coerente, dal momento che l'arte di Gilbert & George coincide con la loro vita e viceversa.

Una vasta selezione dalla multiforme collezione Terruzzi che vanta, tra le altre, opere del Canaletto, di Tiepolo, di Belletto

Il Museo delle Arti Decorative, del quale viene qui presentato il settore dedicato ai mobili e agli intagli lignei, è stato in

I giovani artisti in italia: chi sono, che cosa fanno, quanto guadagnano

proprio dei grandi spiriti sollecitare indagini e interpretazioni talvolta antitetiche tra loro, soprattutto quando, come nel

In Giovanni Bellini la resa delle emozioni non è quella di un drammaturgo in grado di dar corpo con l'immaginazione all'intero