Arte

Dell'Italia io ho un'immagine molto chiara

Il volume, a corredo dell'importante rassegna torinese, illustra il percorso artistico di Pierre-Auguste Renoir attraverso circa sessanta capolavori eccezionalmente concessi in prestito dai musei d'Orsay e dell'Orangerie, le due istituzioni parigine che ne custodiscono l'opera. Renoir è stato uno dei protagonisti dell'Impressionismo, la corrente attorno alla quale nella seconda metà dell'Ottocento si raccolse un gruppo di pittori francesi in polemica con l'ufficialità del Salon, che rifiutava le loro opere. Ammiratore di Gustave Courbet e di Édouard Manet, ebbe così per compagni di strada Claude Monet, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Paul Cézanne e Berthe Morisot. L'esposizione di celebri tele di alcuni di questi artisti, accanto a quelle di Renoir, consente di cogliere appieno il fervido clima di creatività e desiderio di innovazione in cui operavano gli Impressionisti, fatto di ritratti reciproci, condivisione dei medesimi atelier e comuni sedute di pittura, in studio o en plein air. I dipinti presentati in questo catalogo, insieme a tre pastelli e a un bronzo, documentano tutti i momenti e le svolte della prolifica carriera artistica di Renoir, permettendo di ricostruire la sua passione per la pittura che fu feconda, variegata e talvolta complessa.

Con questo atlante, Judith Schalanslcy ci conduce in cinquanta isole remote, lontane da tutto e da tutti che non troverete mai

Questo libro nasce dallo speciale fascino che nel tempo i labirinti hanno esercitato su Franco Maria Ricci

L'opera comprende la riproduzione di un rotolo lungo 12 metri, un documento storico sull'antica Cina e un volume critico che n

Le lettere di Van Gogh hanno almeno quattro elementi di eccezionale interesse

Le City Bags di Louis Vuitton, nate agli albori del Novecento, rappresentano oltre cent'anni dopo - la quintessenza del marchio. Il monogramma della maison, ben visibile su ciascun pezzo, è diventato leggendario. La Steamer, sacca da biancheria creata nel 1901 per i grandi bauli che accompagnavano le signore in viaggio, inaugura la produzione della casa che - nel corso dei decenni successivi - avrebbe creato una gamma infinita di modelli. L'alto tasso di creatività è la formula di un volume che documenta un ricchissimo archivio storico e classifica la produzione della casa come i naturalisti del Settecento fecero con il mondo animale e vegetale. Meravigliose tavole illustrano la nascita e l'evoluzione dei modelli, elencano le famiglie di borse con varianti e riedizioni, descrivono l'anatomia dei singoli "esemplari". Alla classificazione sistematica si affianca un backstage della lavorazione: il taglio delle pelli, gli strumenti, la selezione dei colori, le campagne pubblicitarie storiche, senza trascurare le collaborazioni celebri e i pezzi unici di nomi del calibro di Zaha Hadid, Vivienne Westwood, Helmut Lang. Con testi di Colombe Pringle, Mariko Nishitani, Rei Kawakubo, Takashi Murakami, Yayoi Kusama e Deyan Sudjic.

Ando Gilardi (1921-2012) è stato un pioniere degli studi italiani sulla fotografia e il fondatore della Fototeca Storica Nazionale. Partigiano, giornalista e fotoreporter nell'Italia degli anni cinquanta, precursore dei tempi, ricercatore e artista digitale, Gilardi è da sempre una figura controversa, provocatoria e poco in linea con l'ortodossia dei salotti della fotografia ufficiale, ma con un'ampia base di appassionati lettori che lo hanno seguito fedelmente nelle sue pubblicazioni, mostre e spiazzanti incursioni nei social network. Autore di testi sulla storia della fotografia tra cui: "Storia sociale della fotografia" (1976), "Wanted!" (1978), "Storia della fotografia pornografica" (2002), "Meglio ladro che fotografo" (2007), ha anche creato le riviste "Photo 13", "Phototeca", "Storia Infame."

Il volume è la prima monografia importante pubblicata su Herri met de Bles (1500-1558 ca

Questo volume è dedicato al legame tra l'uomo contemporaneo e i territori che abita, così come è stato affrontato dalla fotogr

Cosa si intende quando si parla di arte moderna? Perché la si ama o la si detesta? Perché vale così tanti soldi? Gompertz, cur

Il ritratto, uno dei generi fondamentali della pittura, nel corso del XX secolo non è scomparso con l'avvento dell'arte modern