Il compito del cantante, si sa, è quello di emozionare il pubblico con la sua voce e con l'intensità di una comunicazione espressa dalla totalità del suo essere. Dunque, se è vero che siamo fatti di un corpo che comprende la voce (o meglio di una voce che vive dentro a un corpo) questo corpo deve possedere tutti gli strumenti necessari per essere all'altezza di esprimere la poesia fatta musica e le parole insite in essa. E proprio questo il fine delle lezioni raccolte in questo libro, sintesi dei molti anni di attività dell'autrice. Attraverso un approccio che non si concentra unicamente sull'organo vocale, ma che prende in considerazione il soggetto nella sua interezza, L'interpretazione scenica nel teatro in musica si propone di aiutare l'interprete a liberare il proprio potenziale creativo, insegnandogli a gestire le proprie resistenze mentali, le fattezze specifiche del proprio corpo, l'energia intrinseca al movimento, gli slanci emotivi. Nella convinzione che un vero interprete, per essere tale, debba saper affrontare i molteplici passaggi dell'evoluzione della voce e del corpo nella loro straordinaria complessità.
L'interpretazione scenica nel teatro in musica. Lezioni di recitazione per cantanti d'opera
| Titolo | L'interpretazione scenica nel teatro in musica. Lezioni di recitazione per cantanti d'opera |
| Autore | Lorenza Codignola |
| Argomento | Scienze Umane Comunicazione |
| Collana | Manuali, 224 |
| Editore | Audino |
| Formato |
Libro |
| Pagine | 157 |
| Pubblicazione | 2019 |
| ISBN | 9788875274160 |
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