Silvana: Cataloghi di mostre

Mi sono cimentata in mirabolanti 'exploits' fotografici, scrive Antonia Pozzi il 5 luglio 1929 alla madre Lina

Il volume racconta una delle più importanti rivoluzioni che hanno riguardato l'umanità, non accompagnato dal tuono dei cannoni

Francesco Hayez (Venezia 1791 - Milano 1882), è stato il maggiore interprete della pittura del Romanticismo, nonché una delle personalità di spicco del panorama culturale milanese dell'Ottocento. Il volume si propone come la più completa e aggiornata monografia dedicata all'artista, di cui sono presentate le principali e numerose opere tra dipinti e affreschi, e fra queste un eccezionale confronto tra le tre versioni del celebre Bacio, e le due della Malinconia. Il catalogo rievoca la vicenda biografica e il suo percorso creativo, dagli anni della formazione tra Venezia e Roma, ancora nell'ambito del Neoclassicismo, sotto la guida di Antonio Canova, sino all'affermazione, a Milano, come protagonista del movimento Romantico, contribuendo al prestigio dell'Accademia di Belle Arti e alla formazione della Pinacoteca di Brera. La sequenza di opere restituisce le esperienze di vita e d'arte di un autore in costante rinnovamento, confermando la grandezza del suo genio, tanto nella straordinaria padronanza dello stile e della tecnica, quanto nella continua invenzione e rielaborazione dei temi iconografici prediletti, passando dalla pittura storica al ritratto, dalla mitologia alla pittura sacra. Non a caso, la fama di Hayez, da subito affermatasi in Italia, in Austria e Germania, è oggi consacrata anche a livello internazionale da dipinti importanti entrati nelle collezioni private di tutto il mondo.

Giorgio de Chirico è la figura artistica più significativa e poliedrica del panorama italiano del secolo scorso. È stato il geniale inventore della Metafisica, una delle più importanti correnti artistiche della modernità, grazie alla quale gli enigmi che percorrono l'esistenza prendono forma attraverso atmosfere sospese e pervase di inquietudine. Di lui il volume raccoglie circa venti capolavori con l'obiettivo di introdurre lo spettatore in un mondo irreale, popolato di meraviglie: piazze fuori dal tempo, stanze segrete, manichini e nature morte. A questo importante nucleo si affiancano le opere di Antonio Nunziante che forniscono, in una versione contemporanea, il valore del mistero impenetrabile delle cose e dei sentimenti. Il maestro di Giaveno presenta il frutto della sua creatività attraverso una trentina di lavori che inducono alla riflessione filosofica e culturale e nascondono un mondo ricco di segreti da scoprire.

Il volume presenta sessantadue dipinti provenienti dal primo museo americano di arte moderna, la Phillips Collection di Washington, celebre istituzione inaugurata nel 1921 che, nelle intenzioni del fondatore Duncan Phillips, doveva essere un museo intimo e raccolto, ma anche sede di sperimentazioni, in cui presentare l'arte contemporanea accanto a capolavori più noti, mescolando epoche e nazionalità diverse. Il volume racchiude così lo spirito di questa celebre collezione, offrendo una rassegna della pittura europea e americana per aree tematiche, dall'inizio dell'Ottocento fino al secondo dopoguerra. Alcuni grandi capolavori ottocenteschi - El Greco, Ingres, Delacroix, Goya, Courbet, Daumier e Manet - dialogano con i maestri dell'impressionismo francese come Cézanne, Degas, Van Gogh, Monet e Sisley. Un posto di spicco spetta ai maestri moderni che hanno plasmato la visione artistica del Novecento, tra cui Bonnard, Braque, Gris, Kandinskij, Kokoschka, Matisse, Modigliani, Picasso, Soutine e Vuillard, accanto agli americani Arthur Dove e Georgia O'Keeffe, fino alle opere di grandi artisti americani ed europei del secondo dopoguerra quali De Staël, Diebenkorn, Gottlieb, Guston e Rothko. Il volume, riunendo le opere dei più grandi maestri moderni, dimostra che l'arte è un linguaggio universale, destinato a essere condiviso da tutti. Il volume, oltre ai saggi dedicati alla collezione, accoglie testi introduttivi di ogni sezione, le biografie degli artisti e una cronologia ragionata.

In occasione del restauro, la tavola raffigurante la Madonna della Cintola del pittore fiorentino Benozzo Gozzoli (1420/21-1497) è stata analizzata sotto i diversi aspetti artistici, iconografici e conservativi, individuando le qualità particolari che ne fanno un unicum. L'opera si rivela all'avanguardia per la tipologia dell'ancona quadrata - preferita al tradizionale trittico a scomparti in uso in Umbria nel 1450 - e per la struttura lignea di concezione avanzata, che ne ha permesso un'ottima conservazione. La qualità pittorica del dipinto permette di riconoscere il giovane Benozzo come il vero erede del Beato Angelico, con il quale aveva lavorato nella Cappella Niccolina in Vaticano, sia nell'impianto aggiornato e rinascimentale della pala, sia nello splendore aggraziato della Vergine e degli angeli, come pure nell'attenzione miniaturistica dei dettagli, testimonianza di un gusto ancora tardogotico. Il volume è completato da apparati biografici e da una bibliografia essenziale.

Qui non si canta al mondo delle rane è desunto liberamente dal celebre passo di Cecco d'Ascoli (1269-1327) e ripreso dalla riv

Il volume racconta le vicende progettuali che si sono susseguite intorno alla facciata di San Lorenzo a Firenze, chiesa di famiglia dei Medici. A seguito della sua visita in città, il 30 novembre 1515, il pontefice Leone X - al secolo Giovanni di Lorenzo de' Medici - promosse un concorso per la realizzazione della facciata della chiesa, allora come oggi costruita in semplice muratura grezza. Parteciparono allo scambio di idee i più grandi architetti dell'epoca, fra i quali lo stesso Michelangelo. I saggi raccolti nel volume partono dalla rievocazione di questa stagione, per ripercorrere le varie tappe fino all'ultimo concorso, bandito il 5 aprile del 1900 e anch'esso mai realizzato. Il volume è completato da apparati bibliografici.

Il volume è dedicato all'opera dell'artista svizzero Daniel Spoerri (1930), fondatore della "Eat Art" - termine coniato nel 1967 con cui Spoerri intendeva avviare una riflessione critica sui principi fondamentali della nutrizione, in rapporto al valore spirituale dell'uomo. Attraverso la poetica di Spoerri che si lega al tema di Expo 2015 - il volume illustra l'attrazione continua dell'umanità nei confronti dell'epocale tema del cibo, visto come interfaccia fondamentale fra arte e vita. Le opere qui presentate vanno dal primo periodo di sperimentazione legato alla rivista "Matérial" (1955-1961), quindi ai multipli cinetici, e poi ai celebri tableaux-pièges, assemblaggi di oggetti di uso quotidiano incollati a supporti e ribaltati nell'orientamento, fino alla scultura in bronzo e alla ricerca in campo grafico. Il volume, che accoglie numerosi testi critici e un'intervista all'artista, è completato da un'appendice documentaria, con lettere che mostrano i rapporti fra Spoerri e altri artisti contemporanei, le ricette dell'artista, i suoi appunti e menù a partire dal ristorante Spoerri di Düsseldorf (1968) fino al Bistrot di Santa Marta (Fondazione Mudima, Milano 2014). Completano il volume apparati biografici.

Il volume è dedicato alla Pittura Analitica, un'esperienza artistica di rottura rispetto ad altri movimenti degli anni settanta - quali il minimalismo, l'arte povera o le ricerche dichiaratamente espressioniste e materiche condotte in quegli anni - che ha avuto ampi riflessi in tutta Europa e che, riletta a oltre quarant'anni dalla sua nascita, svela una sorprendente vitalità. Il volume, dal taglio critico inedito, evidenzia una continuità tra le opere storiche degli anni settanta e quelle dell'ultimo decennio, a dimostrazione di un rinnovamento nell'ambito di una coerenza linguistica e semantica. Nel volume, introdotto da un saggio di Alberto Fiz, si analizzano i maggiori protagonisti italiani di questo movimento di cui è presentata, oltre a una selezione di opere, un'antologia di scritti di grande interesse.

In occasione della donazione di un autoritratto di Gianfranco Ferroni intitolato "Senza Resurrezione" - alla Galleria degli Uf