24 Ore Cultura

Gli anni d'argento della Factory, dei Kennedy, della Pop Art, per rivìvere la carriera di un carismatico protagonista dell'art

Kandinsky e l'arte astratta

Il volume, curato da Valeria Merlini e Daniela Storti, raccoglie una serie di interventi firmati da illustri studiosi che consentirà al pubblico di approfondire il capolavoro esposto, la figura del grande maestro del Rinascimento e il contesto culturale, storico, filosofico e letterario che lo ha influenzato. Segnaliamo i contributi del Professor Antonio Paolucci, Direttore dei Musei Vaticani, Arnold Nesselrath, Direttore del Dipartimento delle Arti dei Musei Vaticani, Ulderico Santamaria e Paolo Violini, che si sono occupati delle indagini diagnostiche e del restauro del dipinto, Massimo Firpo, Giulio Giorello, Claudio Strinati, Maurizio De Luca e altri. Non mancano inoltre contenuti singolari o di particolare curiosità: uno sguardo all'arte contemporanea nei suoi rapporti con Raffaello e un racconto per i più giovani, ispirato al dipinto.

Dopo aver scontato qualche secolo di eclisse, da una cinquantina d'anni Andrea Mantegna ha iniziato a riprendere, nell'orizzonte critico, il luogo che gli compete. Prima della fondamentale mostra mantovana del 1961, poi di quella londinese del 1992, e di quelle a Padova, Verona e Mantova del 2006, le espressioni di disistima per il suo straordinario mondo tutto di marmo, di "pietre fredde e acidamente venate" (Longhi), per una sua supposta grandezza senz'anima, senza mai un attimo di calore, un fremito di passione, erano all`ordine del giorno. E invece, nella Padova della metà del Quattrocento, Mantegna sembrò calare come Minerva, sorta completamente formata dal cervello di Giove, con una sconcertante chiarezza di idee per un ragazzo tanto giovane: il continuo richiamo alla classicità, che dà una colorazione fortemente umanistica a tutta la sua pittura, non è frutto di una retorica vuota e solipsistica, ma della consapevolezza che l'antichità classica fu il momento più alto della storia dell'umanità, e che bisogna dunque decifrarla in tutte le sue chiavi, per poter su di essa costruire un uomo nuovo e una società migliore. In essa egli avverte una vitalità tale da renderla una chiave per intendere il presente, e trascenderlo. Queste sono le tematiche che il libro vuole sondare; cercando anche di vedere l'artista quanto più possibile immerso nella consuetudine di vita del suo tempo, per meglio misurare il suo elevarsi sugli altri, e la sua prodigiosa grandezza artistica.

Costruito su una rosa nutrita di abitazioni selezionate in tutto il mondo dai grattacieli vetrati di San Pietroburgo ai palazzi di Roma, alle assolate riviere californiane - il volume è interamente dedicato alle "nobili armoniche parentele fra le moltissime cose" che popolano i nostri spazi privati. Luoghi specchio dell'anima e del gusto dei suoi quotidiani fruitori, ma anche, inevitabilmente, espressione dei tempi in cui viviamo. Stili passati e nuove mode si avvicendano nel mercato dell'arredamento, si accavallano alla sensibilità degli acquirenti, danno origine a pastiche complessi e accostamenti mai visti prima. Con un ricco apparato iconografico e spaziando dallo stile minimal a quello etnico, dallo stile country all'urban style, il volume propone una serie di interessanti ed originali progetti. L'analisi storico-critica di tutti gli stili e i focus sugli oggetti chiave di ognuno di essi offrono inoltre un quadro completo delle diverse tipologie di arredamento. Un'opera curatissima ed esaustiva dal sofisticato taglio grafico, che non solo sistematizza, attraverso un'analisi critica per stili, le molte ispirazioni stilistiche che compongono l'odierno scenario dell'abitare; ma che mira ad offrire spunti concreti all'architetto, al designer, alla famiglia che vuole rinnovare casa, e a tutti gli amanti del variegato mondo dell'interior design.

Il volume "Modigliani, Soutine e gli artisti maledetti

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