Audino

Questo è un numero monografico di Script dedicato alla pubblicazione del pamphlet di un critico americano, David Kipen. Dopo cinquant'anni di ininterrotto predominio anche negli USA della "teoria dell'autore", Kipen ha deciso di scrivere un breve, ironico ma indignato manifesto. Dice Kipen: "Qualcuno ricorda chi ha scritto Casablanca o A qualcuno piace caldo? Immaginate una biblioteca in cui i romanzi siano ordinati per editore. Un bibliotecario matto ha deciso volontariamente di ignorare gli autori. Assurdo, no? Come potrebbe il lettore leggere e giudicare i lavori di un autore, osservando il sorgere e lo svilupparsi di tematiche come per secoli ha fatto la critica biografica, se qualcuno disseminasse i libri per ogni dove? Adesso sostituite "sceneggiatori" a "scrittori" e "registi" a "editori" e otterrete l'ottica in cui siamo stati abituati a ragionare sui film dall'avvento nella critica della "teoria dell'autore", circa cinquant'anni fa. In base a tale critica, il regista merita tutti gli onori. L'"auterism", ci ha spinto a concentrare l'attenzione sui temi e i motivi comuni alla filmografia di un determinato regista, a scapito di quei poveri e oscuri scribacchini che si limitavano a inventare una storia, crearne i personaggi, gli ambienti in cui le vicende si svolgono, le azioni, le scene e i dialoghi, in una parola si limitavano a scrivere il film. Il libro che state leggendo è un tentativo di rimettere ordine tra gli scaffali della biblioteca del cinema americano."

Pubblicato dapprima in Russia, dove è ormai divenuto un classico accanto ai testi di Stanislavskij, e già tradotto in numerose

Nelle grandi narrazioni i protagonisti si dividono al fondo in due grandi categorie

Una guida per registi e attori, o aspiranti tali, che illustra tutte le tappe - dalla scelta del testo, alla scelta degli atto

Basato sui 25 anni di insegnamento tenuti dall'autrice presso l'HB Studio con decine di allievi-attori tra cui Geraldine Page,

Nata nel 1988 e ripresa dopo un'interruzione di circa due anni, Script non è una tradizionale rivista di critica cinematografica redatta da cinefili o da accademici. Al contrario è una pubblicazione scritta nella quasi totalità da professionisti del cinema e della TV. L'obiettivo della rivista, come si evince dal titolo, consiste nel rimettere la storia, il buon copione, alla base del processo produttivo cinematografico. Non come posizione corporativa ma nella convinzione che riproporre una narrazione forte e ben costruita che non deleghi alla sola regia il peso del film, significhi porre le basi per ricostruire quel rapporto tra cinema italiano e pubblico italiano che negli ultimi due decenni si è progressivamente allentato.

Questo manuale presenta le lezioni teoriche del Gotham Writers' Workshop, la principale scuola di scrittura creativa americana, unite a una serie di esercizi di scrittura e di analisi di brani letterari raccolti dalle opere di Carver, Hemingway, Scott Fitzgerald e altri grandi scrittori. Frutto di un'esperienza decennale con allievi di tutto il mondo, è un manuale che guida il lettore attraverso tutte le fasi della scrittura. Dall'ideazione di una storia al suo sviluppo, dalla sua revisione al fatidico momento della pubblicazione.

Per fare videogiochi è necessaria una competenza specifica ma sopratutto un'immaginazione sterminata e una conoscenza onnivora di tutti i prodotti più aggiornati in circolazione. Questo è un manuale sul "come" fare videogiochi e sulla figura del "game designer", il professionista che idea, progetta e crea l'universo alternativo, la narrazione e le regole di un videogame.

Fare cross-media significa realizzare campagne di informazione, di intrattenimento e di comunicazione in modo integrato, utili

"L'attore comincia ad esplorare il copione e, nel farlo, deve esplorare se stesso. Tutte le battute, tutte le situazioni che si trovano nell'opera sono silenziose per l'attore finché non trova se stesso dietro di loro, non come un lettore con un buon gusto artistico, ma come un attore la cui responsabilità è di tradurre il linguaggio dell'autore in quello dell'attore. La parola scritta deve diventare parola parlata". (Michail Cechov). Questo testo è stato scritto da quello che Stanislavskij considerava il suo più brillante allievo. Il libro in effetti raccoglie e sviluppa il Metodo di Stanislavskij sulla memoria emotiva per spingerlo verso la definizione del gesto psicologico.

"La conoscenza delle regole del linguaggio cinematografico ci fornisce la tecnica, e la tecnica è uno dei beni più preziosi di