Editoriale Giorgio Mondadori

Il volume scheda e illustra l'interessante e ricco panorama dell'arte plastica in Italia, e si propone come strumento divulgativo e conoscitivo non solo per gli addetti ai lavori. L'opera presenta un percorso d'arte che arriva ad affrontare il repertorio della produzione plastica contemporanea, in tutte le sue espressioni: figurative, astratte e informali.

"'Il tempo è un bimbo che gioca con le tessere di una scacchiera'. Così si esprime Eraclito ne 'I frammenti' dove sottolinea che il 'tempo' nella sua misura astratta è insieme il tempo della vita e l'epoca del mondo e, nello stesso istante, rappresenta quella fanciullezza propria di un dio che crea giocando, come fa l'artista per liberarsi dal proprio eccesso di forza e della sua creatività. È lo stesso tempo che scaturisce dalle opere create dalla sensibilità di un artista. Che il tempo costituisca un termine di riferimento per l'arte è un dato di fatto, allo stesso modo è determinante la sua rappresentazione nell'immagine, la traduzione di un susseguirsi di attimi composti da quei frammenti di colore e da quella pressione del pennello sul supporto. Attimi di fantasia, frammenti di emozioni sostanziali di un racconto interiore, espressioni della propria anima. Così si rivolge all'osservatore un artista che lancia nel 'vuoto' il suo messaggio." (Mario Guderzo)

Questo catalogo documenta una mostra di arte contemporanea le cui opere sono frutto di interpretazione di principi scientifici. Sculture e quadri rappresentano il fascino che l'universo ha sempre esercitato sugli uomini: infinito e finito, immensamente grande e immensamente piccolo si confrontano. Temi così rilevanti non potevano non sucitare la creatività dell'artista che cerca di dare una risposta agli inquietanti interrogativi dell'esistenza.

Il corpus dei disegni di Walter Lazzaro rappresenta ancora un campo quasi totalmente inesplorato della sua attività, benchè l'intera produzione sia consistente e copra praticamente l'intera vita professionale. Lazzaro disegnava ovunque si trovasse, sui supporti più disparati, e con stili differenti. Per questo motivo la monografia è suddivisa per argomenti: figure, ritratti , autoritratti, nudi, paesaggi, animali e opere sacre. Un excursus che inizia con il primo disegno realizzato dall'artista a soli sette anni per transitare attraverso il segno giovanile e raggiungere quello della piena maturità.

Un viaggio del tutto inedito nell'arte di Roberto Piaia, pittore di Pieve di Soligo (Treviso) caposcuola dell'Assurfivo, corrente artistica che unisce arte astratta, surrealista e figurativa. Ad Assurfivo l'artista ha intitolato l'omonima galleria di Torino. Paolo Levi, curatore del volume, accompagna il lettore all'interno della complessità dell'universo visivo di Piaia, dove si alternano cicli di opere caratterizzati da approcci visivi diversi e da sperimentazioni stilistiche mutevoli. Soggetto ricorrente dei suoi quadri è la donna, definita da Paolo Levi "una sorta di divinità carnale tratteggiata con meticolosa precisione, messaggera di un eros così esplicito da risultare inquietante".

Un'elegante edizione d'arte ricca di illustrazioni, dedicata a dieci pittori italiani accomunati dal sogno come visione illusoria. Lorenzo Alessandri, Dovilio Brero, Maurizio Castagna, Gaetano Castelli, Paolo Collini, Patrizia Comand, Aldo Giusti, Ciro Palumbo, Alfio Presotto ed Enzo Prestileo, sono differenti l'uno dall'altro e raccontano, attraverso la pittura, un mondo fantastico, a volte presentato in chiave drammatica, altre con sorriso disincantato. Paolo Levi, curatore del volume, accompagna il lettore alla scoperta degli artisti dedicando a ciascuno un testo critico.

Questa edizione del Catalogo del'arte moderna presenta un'importante novità, pur mantenendo la tradizionale struttura: un capi

Questa monografìa antologica illustra la vasta produzione di un artista poliedrico: pittore per eccellenza, pubblicista, grafico, scultore, scenografo, che abbraccia un arco di inesausta attività di molti decenni. È, ovviamente, una sintesi di un percorso creativo estremamente esteso e diversificato, non solo nei suoi variegati periodi, bensì nella multiforme ricchezza di tematiche e di soggetti interpretati e inventati in forma originale, senza precedenti sia nella concezione sia nella tecnica di una fertile e sempre rinnovata fantasia. La selezione delle opere e delle loro riproduzioni ha perseguito l'obiettivo di conciliare qualità e valore esemplare con l'impegno e l'opportunità di presentare anche lavori ed esiti inediti e sorprendenti, così differenziati eppure di persistente identità concettuale e stilistica.

Maria Gioia Dall'Aglio è nata a Mantova. Ha perfezionato il proprio stile frequentando lo studio del maestro Carlo Dusi. Ritratti, figure, paesaggi e nature morte sono le tematiche principali della sua pittura.

Il volume raccoglie 64 schede di altrettanti artisti e partecipanti al Premio Arte 2002. Ogni scheda presenta una o più opere dell'artista, i dati biografici e un breve testo critico.