Editoriale Giorgio Mondadori

Un'interessante raccolta di oltre cento artisti contemporanei italiani. Aperto alla pittura, alla scultura, alla grafica e alla fotografia, il catalogo spazia dal figurativo all'informale, all'iperrealismo. Tra i protagonisti del volume artisti come Alinari, Celiberti, Rotella, Salvo, Ceccobelli, Nespolo, Chersicla, Donzelli, Vedova. A cura di Enzo Santese.

"È d'uso che il critico d'arte definisca il lavoro di un artista assimilandolo, accostandolo oppure opponendolo alle correnti ormai storicizzate, attuando quindi una giusta procedura di chiarificazione, prima di tutto a se stesso. [...] In queste immagini segniche e plastiche sarà dunque possibile parlare di neorealismo o di espressionismo, o di visione informale. Ma ogni definizione qui risulterà sempre sbagliata, o quanto meno poco idonea, perché Lupica sa passare da una formula espressiva all'altra con discernimento, ma mantenendo una sua indiscutibile coerenza e l'immediata riconoscibilità della sua firma." (Paolo Levi)

"La tavolozza di Milvia Lauro, a guardare la sua produzione in toto, si dilata in tutte le possibili variabili cromatiche, ma nelle singole prove sceglie di svolgere un concertato visivo intorno a una o due dominanti precise, e spingendosi in alcuni casi fino al monocromatismo." Paolo Levi

"Con questo volume, che porta il titolo emblematico 'Oltre Canova materia e forma del contemporaneo', abbiamo cercato una continuità fra la grande scuola classica che ha avuto il suo culmine nel Maestro di Possagno e l'odierna produzione scultorea italiana, affidando allo storico dell'arte Mario Guderzo, che del museo e gipnoteca antonio Canova è il direttore, il compito di analizzare alla luce della sua vasta esperienza, le prove di dieci scultori di diverse provenienze e scelte estetiche." (Dalla prefazione di Paolo Levi)

Il volume presenta venti artisti informali che si esprimono soprattutto attraverso il linguaggio del colore. Il testo introduttivo del critico d'arte Paolo Levi accompagna il lettore alla scoperta delle opere di Dino Aresca, Celestina Avanzini, Martino Bissacco, Ivan Bono, Valentina Carrera, Lucia Cecchi, Alessandro Dal Buono, Maria Gioia Dall'Aglio, Djafra, Gennaro Falcone, Fabrizio Frassa, Franca Griva, Grazia Massa, Diego Palasgo, Vito Pavan, Antonio Saporito, Piero Toresella, Anny Wernert,. Carlo Ricci, Virgilio Patarini

"Con l'avvento del nuovo millennio ho cominciato a domandarmi quale potrà essere il percorso dell'arte nel futuro". Con queste parole Fiorenzo Barindelli, artista e architetto già noto come collezionista da "Guinness" di orologi Swatch, racconta la nascita di "1000 Artisti a Palazzo", la sua originale collezione ospitata in mostra dal 7 marzo al 13 aprile 2009 nelle sale di Palazzo Arese Borromeo, a Cesano Moderno, e di questo libro, catalogo dell'esposizione. Sono più di mille, nei fatti, gli artisti italiani e stranieri chiamati a raccolta con l'idea di realizzare una vera ed esclusiva collezione d'arte contemporanea; a tutti loro Barindelli ha inviato una tavoletta in legno, di dimensioni standard, come supporto sul quale esprimere la propria creatività. Il risultato è una mostra particolarissima, che unisce lavori di una folla di entusiasti aderenti, approdati al progetto in modo autonomo, esclusivamente attraverso il "passaparola", e che registra a tutto campo l'evoluzione artistica di questi primi anni dei terzo millennio. Una vetrina dell'arte contemporanea che trova nel catalogo lo strumento per valorizzare e diffondere le opere di artisti diversi per scelte e indirizzi, per spessore culturale, per qualità e professionalità, appartenenti a generazioni che coprono quasi l'intero Novecento e provenienti da oltre 40 Paesi in tutto il mondo.

Patrizio Beccaria è un autore cresciuto di fama negli ultimi anni grazie a numerosi eventi in Italia e all'estero. Le sue opere pittoriche parlano di armonia universale e di pace. Tiene conto del passato ma in modo personale, in un disegno poetico dove ci sono grandi momenti inediti di armoniosa poesia, grazie a un filtrare la storia dell'arte in chiave inconscia, non ingenua. Una chiave che conduce la sua anima verso la scrittura invisibile che ha caratterizzato i passaggi di non ritorno dal Romanticismo all'Impressionismo.

Importante appuntamento annuale con il mondo dell'arte contemporanea

Com'è tradizione da molti anni, il volume "Nuova Arte" presenta una selezione di artisti e partecipanti alla più recente edizione del "Premio Arte", in questo caso quella del 2007. Ogni artista viene presentato dal testo del curatore, scritto in collaborazione con il critico Giuseppe Possa e accompagnato da una scheda biografica. Inoltre di ognuno vengono fornite le informazioni essenziali: indirizzo, numero di telefono e alcune notizie sulla formazione e sull'attività espositiva, utili per inquadrare l'attività dell'artista stesso. Oltre 80 illustrazioni a colori.

In questo primo volume dell'opera "Catalogo generale delle opere di Oriani", che celebra il centenario della nascita dell'arti

"L'arte informale non è sperimentazione, ma ricerca. Non nasce dalle rielaborazioni manuali della memoria visiva ma dal riflesso motorio di un impulso interiore. Anzi, se accettiamo le teorie di Piet Mondrian, è la figurazione che andrebbe definita astratta, in quanto fantasma del reale, mentre l'astrazione sarebbe concreta in quanto presenza corporea del colore come materia autoreferenziale. Abbiamo qui riunito dieci artisti accomunati dall'idea che la non forma può essere espressivamente narrativa, dato che si esprime in un linguaggio universale, con codici assai simili a quelli della musica. Tutte queste ricerche sono accomunate dal bisogno di assemblare la materia, o di frantumarla, o ancora di agire sullo spazio. Questi artisti, ognuno a suo modo, rispondono emblematicamente agli interrogativi che agitano il loro inconscio, per cui ogni quadro è una crescita, un rinnovamento, una rinascita nella materia pittorica." (dalla prefazione di Paolo Levi)