Editoriale Giorgio Mondadori

Con questo volume l'artista Loredana Alfieri, tarantina ma di origini napoletane, propone ai lettori appassionati di arte contemporanea 80 opere della sua produzione più recente. È il critico Paolo Levi, nel testo introduttivo, a fornire la chiave di lettura per comprendere al meglio la modernità dell'Alfieri, che nelle sue opere gioca abilmente sulla freschezza delle cromie e, come spiega il titolo, sui passaggi "tra astrazione e realtà".

Il primissimo approccio di Aligi Sassu con la scultura avviene attraverso la ceramica e solo dieci anni dopo gli esordi pittorici, alla fine degli anni Trenta, in un momento storico molto florido e fertile per l'arte italiana ma alquanto difficile per l'artista. Evidenti sono le lezioni boccioniane e futuriste, così come quelle classiche ed ottocentesche. Tutte le letture e il costante studio dell'arte a lui contemporanea o del passato si fondono nella mente e nella creatività di Sassu per realizzare opere a volte caratterizzate da linee armoniose che tendono alle proporzioni classiche per eccellenza; altre volte legate a un modellare frenetico, volutamente impreciso e che si differenzia dalla realtà, in un alternarsi di concavi e convessi, di pieni e di vuoti. In questo volume si intende celebrare i sessant'anni di scultura (1939-1999) attraverso sessanta opere che delineano il cammino artistico di un maestro spesso più conosciuto per le sue opere pittoriche che per quelle plastiche.

"Da più parti si avverte la crisi in cui si abbattono i mezzi di ricerca e i contenuti dell'arte contemporanea; dopo tutto quello di cui ci ha fatto dono il secolo passato, pare che ormai tutto sia stato dello. E poi un giorno, all'improvviso, mi è capitato di imbattermi nei lavori di Franca Franchi, artista che opera in base a una sua personalissima intelligenza creativa, facendo a meno della tavolozza, del pigmento steso con perizia, del disegno preparatorio, e scegliendo invece di operare con una materia abbastanza inusuale; con frammenti di specchi l'artista compone forme eleganti, suggestive, evocatrici di un mondo minerale che si espandei in florescenze leggere e dinamiche." (Paolo Levi)

Lorenzo Viscidi, in arte Bluer, vive e lavora a Padova ma ha uno studio anche a Parigi. Il suo percorso artistico si è sviluppato nel corso degli anni in una ricerca autonoma e personale, che da un lato segue la bidimensionalità delle tele dipinte e dall'altro si concentra sulla tridimensionalità delle sculture. In questo volume Paolo Levi presenta esclusivamente gli "Accartocciati", corpi in plexiglass che giocano sul colore e sulle trasparenze vetrose, dove appare ineguagliabile la maestria dell'artista nel modellare il materiale a caldo.

"In questo anno 2010 ricorrono i dieci anni dalla scomparsa del Maestro Aligi Sassu. Per tale ricorrenza l'Archivio Aligi Sassu, insieme all'Associazione Culturale Amici dell'Arte di Aligi Sassu, ha in programma diversi eventi ed esposizioni in commemorazione della grande arte del nostro maestro."

30 tele, un catalogo inusuale per illustrare con trenta tele il percorso artistico di un giovane pittore, Luigi Christopher Veggetti Kanku, che ha saputo anche reinventarsi con ironia dietro lo pseudonimo di Untizio. Pur mantenendo la tradizione del catalogo d'arte, questo volume ripropone le tappe di un cammino tracciato sulle orme della casualità, dell'impegno ma soprattutto della determinazione, per convincere il lettore a non rinunciare mai alle proprie ambizioni. Oltre ai testi critici di Laura Luppi, sono presenti all'interno alcuni racconti biografici redatti dall'artista stesso, dalla curatrice e dai giovani scrittori esordienti Marta Abbà, Andrea Curiat, Simone Giugno, Monica Maggiore e Andrea Tarabbia. Completa il progetto un'intervista di Silvia Bottani.

"Valentina dipinge e gli argomenti sono squisitamente ebraici; non comunque legati alla Bibbia come mito, ma come parola. C'è la Bibbia, la Genesi, con la presenza per esempio di Caino, e poi ancora ci sono altre situazioni bibliche, a cui ci si riferisce grazie all'inserimento dell'elemento della scrittura delle lettere ebraiche, prese direttamente dai libri. La cosa straordinaria è che non avviene alcun tipo di rigetto, e questo avviene perché ci troviamo di fronte a colore con colore, a scrittura con scrittura, nel senso che la pittura stessa è un tipo di scrittura, da decodificarsi soggettivamente come avviene con le emozioni evocate dalla scrittura." (P. Levi)

Questo progetto editoriale si fonda su di una voluta ambiguità. Si tratta di un'ambiguità che si annida innanzitutto nel titolo e che poi striscia di pagina in pagina, di autore in autore, di quadro in quadro, inoculando di tanto in tanto il suo distillato velenoso. Ma lo scopo di questa sorta di avvelenamento non è quello di uccidere il fruitore, nè di annichilire le sue facoltà vitali, sensoriali, intellettive, ma al contrario di condurlo in uno stato di percezione leggermente alterato, solleticando quelle facoltà, allo scopo di suggerire una visione leggermente differente di quella che comunemente si intende, da più di mezzo secolo, come 'Pittura Informale'. Nel corso dei mesi di preparazione del volume ogni volta che abbiamo parlato del progetto con un artista che si pensava di coinvolgere, al nostro interlocutore il titolo pareva sempre chiarissimo. Se si trattava di un pittore che praticava una pittura astratta fondata sulla forza del colore, costui, ponendo l'accento sul secondo termine del titolo, ovvero 'il colore', traduceva il tutto come se l'oggetto fulcro di attenzione del progetto fosse, appunto, il colore. Come se il titolo significasse: 'la materia', ovvero 'l'argomento' trattato da questo libro 'è il colore'. Viceversa se si trattava di un artista che dipingeva quadri spiccatamente 'materici', utilizzando materiali non convenzionali, egli intendeva il titolo come se si dicesse: 'la materia viene utilizzata al posto del colore'." (falla prefazione)

Il concetto di "Postavanguardia" vuole indicare il passaggio significativo e la scelta di campo da parte di artisti che operano in Italia, privilegiando la pittura come mezzo consono ad esprimere la loro poetica fatta di vibrazioni. Il termine reca in sé un messaggio che implica numerose valenze di lettura: è sufficiente esaminare ognuna delle opere presentate in questo volume, per rendersi conto in che misura sia stato un atto di coraggio, da parte dei curatori, aver voluto definire e comprendere tutti questi valenti pittori sotto la parola enigmatica che titola la nostra pubblicazione. (Dalla prefazione di Paolo Levi)

"Avevo scritto già anni fa come Maggioni sia con pieno diritto parte in causa di una linea di pittura che, proprio qui in Lombardia, come per una sorte di comune denominatore, ha tenuto e tiene assieme, per assonanze e parallelismi spesso tanto sfuggenti quanto però concreti, presenza e temperamenti diversi. Una linea che nel paesaggio e nella natura cerca e trova l'innesco di una tensione espressiva sempre singolare, sospesa ogni volta, pur nella diversità di ciascuno, all'equilibrio straordinario tra l'immagine figurativa e l'immagine informale, tra il racconto della visione e lo spolverio dei sentimenti puri, all'interno di una complessità di spunti, di motivi, di contributi stilistici che rimane sorprendente. Questa linea, questa sorta di imprinting naturalistico e insieme espressionistico ed esistenziale, meditativo e assorto, lirico e inquieto, è stata la sua genesi, la partenza verso un'avventura d'arte che si è mossa su più territori, esplorando e affollando stagione per stagione, direttrici formalmente differenti, linguaggi "primitivi" o diversamente sofisticati." (Giorgio Seveso)

"L'immagine interiorizzata della Calabria ha accompagnato Azzinari nel suo peregrinare per il mondo, segnando la visione di altri luoghi e genti, come nel caso della Liguria, di Cuba, del Kenya. Pertanto Azzinari è ormai da tempo una presenza artistica nota un po' ovunque nel mondo. Ha ricevuto riconoscimenti critici e tenuto esposizioni in musei e gallerie prestigiose in Italia e all'estero, qualificandosi quale pittore della natura nello specifico del paesaggio antropico. Con il suo nome e le sue opere pittoriche e grafiche sono sempre anche circolate le immagini del paesaggio e dell'umanità della sua terra, radicata nel suo cuore e nella memoria con il bagaglio delle forti sensazioni e dei valori legati all'infanzia e all'adolescenza. E l'omaggio che la Regione Calabria gli fa nella prestigiosa sede del Complesso Monumentale San Giovanni di Catanzaro vuole essere l'occasione per una ricognizione a tutto campo di questo artista per il quale la Calabria è divenuta il centro figurale delle sue visioni pittoriche" (D. Gagliardi).