Silvana

Il volume presenta i risultati di una ricerca condotta nelle case e nei palazzi di Cividale del Friuli, che ha consentito di reperire e catalogare oltre seicento pettenelle dipinte e ricorrenti tipologie di ornato utilizzate per le cantinelle. Attraverso i contributi in catalogo, si potranno ripercorrere la storia, l'arte e la vita quotidiana cividalese tra la fine del Medioevo e l'inizio del Rinascimento, quando la veste urbana dell'antica capitale friulana si rinnovò in seguito a forti terremoti, all'arrivo di molta "gente nuova", e al mutare del gusto. L'assetto politico ed economico, l'edilizia, la cultura, l'arte figurativa, la musica consentono di contestualizzare le tavolette, facendole rivivere nel milieu che le vide nascere. Con le loro diverse tipologie decorative, che si esprimono in scene d'amore e cortesi, di caccia e di guerra, nella dipintura di stemmi, di motivi ornamentali a grottesche e a trofei, di ritratti e di 'teste all'antica', le pettenelle dipinte consentono veramente di entrare nel vivo di quell'epoca lontana, attraverso un percorso suggestivo e inedito.

Duecento anni fa, il 30 novembre 1813, moriva a Parma uno dei più grandi tipografi di tutti i tempi, Giambattista Bodoni (1740-1813), direttore della Stamperia Reale di Parma ed editore, con la sua tipografia privata, di capolavori indiscussi della produzione del libro di tutti i tempi. La Biblioteca Nazionale Braidense, che conserva la seconda raccolta al mondo di edizioni e cimeli bodoniani, ricorda in questa occasione l'illustre tipografo attraverso questa pubblicazione, che presenta una serie di documenti che testimoniano i rapporti tra Bodoni, la città e l'ambiente politico-culturale di Milano a cavallo tra XVIII e XIX secolo, nonché la sua memoria ben viva nelle collezioni braidensi. Il volume documenta altresì la sopravvivenza della lezione tipografica bodoniana per tutto il XX fino ai nostri giorni e specificatamente del carattere Bodoni che, per la geometrica linearità del disegno e i chiaroscuri assai contrastati, è considerato l'espressione più fedele dello stile neoclassico, modello di eleganza, purezza e italianità.

Attraverso una ricca selezione di opere di Andy Warhol, il volume racconta le sorti del sogno americano dagli anni sessanta agli anni ottanta. Nell'arco di questo decennio, le trasformazioni che investono la società sono radicali: il prodotto si fa mito e la logica del mercato impregna ogni aspetto della vita politica, sociale e culturale. In tale sistema si inserisce lo sguardo lucido e visionario del fondatore della Pop Art, che attraverso la ripetizione ossessiva dei soggetti, propria del linguaggio invadente e seriale della comunicazione pubblicitaria, trasforma, elevandoli, prodotti effimeri in autentiche icone d'arte.

Definito "pittore di sogni meravigliosi", "profondo e devoto discepolo della forma", o addirittura "il più grande artista che in questo secolo l'Inghilterra abbia avuto", Albert Moore (1841-1893) fu nella Londra degli ultimi decenni dell'Ottocento un autore tanto amato dai collezionisti quanto incompreso dalla critica ufficiale. La sua "colpa", agli occhi dei colleghi della Royal Academy e del pubblico più tradizionalista, l'aver perseguito un solo obiettivo: la "sincera affermazione della bellezza fine a se stessa", un'arte deliberatamente priva di soggetto, di storia, di contenuti morali, maliosa celebrazione di perduti "paradisi estetici". Tra rievocazioni della Grecia classica e suggestioni della grafica giapponese, Moore si dedicò per tutta la vita a immaginare e dipingere un mondo di bellissime figure femminili, statue perfette e senza tempo divenute fanciulle dalla pelle diafana; opere che ancora oggi, grazie alla straordinaria maestria tecnica e alla raffinatissima sensibilità cromatica, risultano limpide, leggere, preziose. Da poco riscoperto dalla critica anglosassone, ma ancora sconosciuto al pubblico italiano, il volume gli rende omaggio attingendo direttamente dalle fonti dell'epoca, ricostruendo percorsi del gusto, dibattiti critici, filosofici, letterari, e indagando le sue più profonde motivazioni artistiche.

Il volume accompagna la prima mostra internazionale su Martin Scorsese, realizzata a Berlino e Torino. Martin Scorsese, uno dei più grandi registi del secondo Novecento, si racconta attraverso una lunga intervista e oltre 300 foto, tra cui molte scattate sul set di film cult come Taxi Driver, Toro scatenato, The Aviator e The Departed. Ricordi personali, immagini cinematografiche, ma anche testimonianze dei più stretti collaboratori e approfondimenti critici permettono al lettore di compiere un viaggio affascinante nell'universo cinematografico e privato del Maestro. Un percorso attraverso cui ricostruire le ossessioni di Scorsese che ha saputo abilmente mescolare la vita al cinema, restituendoci alcune delle realtà più crude del nostro tempo.

Nam June Paik, considerato padre della videoarte, protagonista del movimento Fluxus, è fra gli artisti che hanno maggiormente incarnato i concetti di nomadismo, internazionalismo, rottura dei confini geografici e culturali nella seconda metà del Novecento. Nato a Seoul nel 1932, ha studiato musica all'Università di Tokyo, è approdato in seguito in Germania, e infine si è stabilito negli Stati Uniti. Eppure c'è un altro paese che si deve aggiungere tra quelli che hanno segnato l'arte e la vita di Paik: il nostro. Il legame dell'artista con l'Italia comincia negli anni della giovinezza quando si appassiona all'opera lirica: "L'opera - ricorderà più tardi - rappresenta quello che ricerco nell'arte elettronica, in un'opera c'è tutto: la musica, il movimento, lo spazio. Così, se un'operazione di arte elettronica riesce con successo, ritengo che debba essere considerata un'Opera elettronica". Questo volume raccoglie in una cronologia ragionata le tracce e le memorie del passaggio in Italia di Paik e delle sue opere attraverso un regesto cronologico che parte dalla seconda metà degli anni Sessanta e arriva fino ai giorni nostri, corredato da materiale iconografico composto da ritratti, documentazioni di performance, allestimenti di mostre e opere realizzate durante i suoi soggiorni italiani. Il volume è il catalogo della mostra di Modena (Galleria civica-Palazzo Santa Margherita e Palazzina dei giardini, 16 febbraio - 2 giugno 2013).

Tre storie personali, tre contesti sociali e tre linguaggi artistici differenti costituiscono il punto di partenza per una mostra che riunisce, in concomitanza con la 55a Biennale di Arti Visive di Venezia e per la prima volta insieme, tre protagonisti della scena contemporanea internazionale, Roberto Sebastian Matta, il padre, Pablo Echaurren e Gordon Matta-Clark, i figli, il cui tratto comune più che nei riferimenti va rintracciato nella visionarietà del gesto creativo e nella dimensione sociale delle loro narrazioni. La mostra rivela il sottile filo rosso che corre fra il sogno surrealista di Roberto Sebastian, la grafia irrispettosa di Pablo, e le corrosioni di un'architettura mentale di Gordon per farci ritrovare il profumo di un'emozione comune, il suono di una stessa battaglia mentale, il sogno di un unico chiarore utopico. Il volume è il catalogo della mostra di Venezia (Fondazione Querini Stampalia, 29 maggio - 18 agosto 2013)

Affascinante figura di gallerista intellettuale e compagno di strada degli artisti, negli anni settanta e ottanta Gianfranco B