Silvana

Filippo De Pisis (1896-1956), artista cosmopolita e intellettuale senza frontiere, fu sin dalla giovane età un viaggiatore instancabile e curioso. Il volume lo celebra attraverso un'affascinante selezione di opere legate alle principali capitali europee in cui visse e lavorò: Roma, dove la pittura si rivelò il mezzo espressivo a lui più consono; Parigi, periodo fecondo di scoperte e maturazioni artistiche; Londra, decisiva per la definizione del segno e la messa a punto di un'originale tavolozza; Milano, in cui tutto sembra acquietarsi, la luce, i toni, i volti, preludio a Venezia, il momento più felice della sua produzione. Capolavori unici e intensi nei quali De Pisis, con mirabile maestria, riuscì a trasferire la propria inquietudine, l'aristocratico distacco dal mondo, il travaglio esistenziale, celati da un'aura di dolcezza e felicità.

Il volume presenta i risultati di una ricerca condotta nelle case e nei palazzi di Cividale del Friuli, che ha consentito di reperire e catalogare oltre seicento pettenelle dipinte e ricorrenti tipologie di ornato utilizzate per le cantinelle. Attraverso i contributi in catalogo, si potranno ripercorrere la storia, l'arte e la vita quotidiana cividalese tra la fine del Medioevo e l'inizio del Rinascimento, quando la veste urbana dell'antica capitale friulana si rinnovò in seguito a forti terremoti, all'arrivo di molta "gente nuova", e al mutare del gusto. L'assetto politico ed economico, l'edilizia, la cultura, l'arte figurativa, la musica consentono di contestualizzare le tavolette, facendole rivivere nel milieu che le vide nascere. Con le loro diverse tipologie decorative, che si esprimono in scene d'amore e cortesi, di caccia e di guerra, nella dipintura di stemmi, di motivi ornamentali a grottesche e a trofei, di ritratti e di 'teste all'antica', le pettenelle dipinte consentono veramente di entrare nel vivo di quell'epoca lontana, attraverso un percorso suggestivo e inedito.

Duecento anni fa, il 30 novembre 1813, moriva a Parma uno dei più grandi tipografi di tutti i tempi, Giambattista Bodoni (1740-1813), direttore della Stamperia Reale di Parma ed editore, con la sua tipografia privata, di capolavori indiscussi della produzione del libro di tutti i tempi. La Biblioteca Nazionale Braidense, che conserva la seconda raccolta al mondo di edizioni e cimeli bodoniani, ricorda in questa occasione l'illustre tipografo attraverso questa pubblicazione, che presenta una serie di documenti che testimoniano i rapporti tra Bodoni, la città e l'ambiente politico-culturale di Milano a cavallo tra XVIII e XIX secolo, nonché la sua memoria ben viva nelle collezioni braidensi. Il volume documenta altresì la sopravvivenza della lezione tipografica bodoniana per tutto il XX fino ai nostri giorni e specificatamente del carattere Bodoni che, per la geometrica linearità del disegno e i chiaroscuri assai contrastati, è considerato l'espressione più fedele dello stile neoclassico, modello di eleganza, purezza e italianità.

Attraverso una ricca selezione di opere di Andy Warhol, il volume racconta le sorti del sogno americano dagli anni sessanta agli anni ottanta. Nell'arco di questo decennio, le trasformazioni che investono la società sono radicali: il prodotto si fa mito e la logica del mercato impregna ogni aspetto della vita politica, sociale e culturale. In tale sistema si inserisce lo sguardo lucido e visionario del fondatore della Pop Art, che attraverso la ripetizione ossessiva dei soggetti, propria del linguaggio invadente e seriale della comunicazione pubblicitaria, trasforma, elevandoli, prodotti effimeri in autentiche icone d'arte.

Definito "pittore di sogni meravigliosi", "profondo e devoto discepolo della forma", o addirittura "il più grande artista che in questo secolo l'Inghilterra abbia avuto", Albert Moore (1841-1893) fu nella Londra degli ultimi decenni dell'Ottocento un autore tanto amato dai collezionisti quanto incompreso dalla critica ufficiale. La sua "colpa", agli occhi dei colleghi della Royal Academy e del pubblico più tradizionalista, l'aver perseguito un solo obiettivo: la "sincera affermazione della bellezza fine a se stessa", un'arte deliberatamente priva di soggetto, di storia, di contenuti morali, maliosa celebrazione di perduti "paradisi estetici". Tra rievocazioni della Grecia classica e suggestioni della grafica giapponese, Moore si dedicò per tutta la vita a immaginare e dipingere un mondo di bellissime figure femminili, statue perfette e senza tempo divenute fanciulle dalla pelle diafana; opere che ancora oggi, grazie alla straordinaria maestria tecnica e alla raffinatissima sensibilità cromatica, risultano limpide, leggere, preziose. Da poco riscoperto dalla critica anglosassone, ma ancora sconosciuto al pubblico italiano, il volume gli rende omaggio attingendo direttamente dalle fonti dell'epoca, ricostruendo percorsi del gusto, dibattiti critici, filosofici, letterari, e indagando le sue più profonde motivazioni artistiche.